Après 3 ans d’absence sur scène, Disiz signe son retour avec un album abouti et des plus décomplexé. Préparez-vous à une grande fête célébrant un des projets les plus attendus de l’année.

Live fulgurant dans la tradition afrobeat de Fela Kuti : rythme, groove, énergie pulsative irradient quand ce big band de Brooklyn entre en scène!
Avec une solide section de cuivres, un gang de percussionnistes experts, une rythmique funky et des textes chantés en anglais, espagnol et yoruba, Antibalas possède une puissance de feu prête à donner un nouveau souffle torride à l'afrobeat. Dans la plus pure tradition de Fela Kuti. Fer de lance du mythique label Daptone Records (Sharon Jones, Charles Bradley, ...), imprégné d'influences musicales diverses, avec autant d'apports latino et ouest-africains, que purement américains, Antibalas est décapant de sons électriques et traditionnels. En somme, un groove dansant et hypnotique. Vingt ans et des milliers de concerts après leur naissance dans un hangar funky de Brooklyn, le combo dont le nom signifie « pare-balles » en espagnol, demeure fidèle à sa formule à haute teneur énergétique, où les mots portés par le charismatique chanteur Duke Amayo ciblent les maux qui minent nos sociétés. 

Ce nouvel album, « Les deux doigts dans le prise » (Verycords), est née d'une envie d'arpenter d'autres lieux, d'autres pistes, d'autres sons en allant, en autre, faire un tour du coté des sonorités funk et afrobeat (avec notamment quelques références à The Meters par exemple ou bien au 6/8 que l'on entend généralement dans l'afrobeat).

S'inspirer de différents mouvements musicaux, tout en restant fidèle à mon univers de paroles, mes éternelles histoires, à ma seule façon d'écrire.

Accompagné de Stéphane Huchard et François Puyalto, deux artistes aux parcours et influences propres à chacun, nous ferons route commune pour présenter ce nouveau projet à partir de l'automne 2021.

Quand à vous, soyez les bienvenus.

Depuis la fondation du projet en 2011, DIIV s'établit comme un des groupes de rock indépendants les plus fascinants. En 3 albums, ils ont incorporé ce qui a de mieux aux riffs de guitare de la pop britannique, des tendances psychédéliques et une fureur metal et grunge.

Depuis « Is the Is Are » (sorti en 2016), le chanteur et guitariste Zachary Cole Smith, à l’origine du groupe, a connu une période personnelle tumultueuse. Exercice cathartique, leur troisième album « Deceiver » relate ce chemin : « Je parle du travail apporté sur mes relations, le fait de les réparer et accepter d’avoir fait du mal à certaines ». Ecrits sur la route et joués en live avant même d’être enregistrés, ces morceaux, à la fois personnels et taillés pour la scène, ont permis au groupe de se retrouver et de prendre un nouveau départ bien mérité.

On dit que si nous en avons fini avec le passé, le passé n'en a jamais vraiment fini avec nous. Pour son septième album, Rewind, Replay, Rebound, le groupe de rock danois Volbeat - Michael Poulsen (guitares/voix), Rob Caggiano (guitares), Kaspar Boye Larsen (basse) et Jon Larsen (batterie) - s'est appuyé sur le son punk 'n' roll psychobilly caractéristique de son ADN et pour lequel il est connu.

En décembre 2019, elle signe chez le label Feuneu Guette Music. Le même mois, elle sort son premier single “J'attends” et atteint le million de vues. Elle continue sur sa lancer avec “J'peux dead” où Liam Pierron, apparaît comme son mari dans le clip. Le morceau s'est placé en en troisième position du Top YouTube Musique France et cumule près d'un million et demi de vues en un mois, connaissant aussi une grande notoriété sur TikTok. 

Kevin Morby a déjà sorti six albums solo acclamés et une myriade de disques issus de diverses collaborations. Sa vision singulière, ses paroles évocatrices et son aptitude à l'écriture de chansons accrocheuses et denses l'ont fermement placé dans les rangs des icônes modernes comme Bill Callahan, Kurt Vile, Sharon Van Etten, Will Oldham et Jeff Tweedy. Chaque disque de Morby est une nouvelle aventure, qui possède sa propre personnalité et explore des thèmes intrigants à travers des textures changeantes.

La Coopérative de Mai est fière de pouvoir accueillir Dakhabrakha, groupe ukrainien créé en 2004 au sein du Centre d’art contemporain de Kiev, aujourd’hui en tournée à travers le monde pour défendre leurs libertés.

Les recettes de ce concert exceptionnel seront intégralement reversées à diverses associations choisies par les artistes, entre autres Shpytal.com/Musicians Defend Ukraine (https://shpytal.com/musicians-defend-ukraine/) et Come Back Alive (www.comebackalive.in.ua), en coordination avec le Secours Populaire. 

Elder propose un rock mêlant de lourdes sonorités psychédéliques avec des éléments progressifs, évoquant de réels paysages sonores. Formé dans une petite ville de la côte des Massachusetts, au milieu de rien, le groupe a réinventé sa musique au fil du temps, avec 5 albums qui l'ont mené vigoureusement de la scène stoner au rock underground. Leurs compositions à longue échelle deviennent des voyages, à travers les styles des années 70 à aujourd'hui, sans pour autant "virer dans une grandeur de la gatefold-era". (Rolling Stone Magazine)

Dans les bons comme dans les mauvais moments, on en revient à la musique. Nos collections de disques et nos playlists nous permettent de tenir face aux épreuves, aux adversités, et autres problèmes que le monde met sur notre route. Quand on appuie sur 'play', la douleur s'en va. C'est pour cela qu'on écoute la musique.

Et c'est ce que la musique des Dropkick Murphys a essayé de faire – et a définitivement réussi – avec le nouvel album Turn Up That Dial. Ils bottent ses fesses à 2021 avec un disque qui vous en met plein la tête, et qui dit, selon les mots de Ken Casey : « Get up, get out of those sweatpants you've been wearing for the last year... better times are ahead – LET'S F-IN' GO ! »

Le groupe de chanson française à textes signe un nouvel album à la puissance exotique renouvelée. Fidèles à leur soif de liberté, proches des préoccupations actuelles, ils réussissent mieux que jamais à marier poésie des textes, engagement social, et voyages musicaux.

Alors que Xavier Rudd sort son titre "We Deserve To Dream », second extrait de son album à venir pour 2022, il annonce une tournée en Europe dans dix-huit pays.

Il y a de la noirceur dans la poésie d'Ultimate Success Today, le cinquième album de Protomartyr. Le thème de la fin des temps, et surtout de l'existence humaine, rappelle "The Road" de Cormac McCarthy.

La première chanson, 'Day Without End', donne le ton à l'ensemble de l'album. "This is the dawning of the day without end / when fear steps into light”. La musique ici sonne délicate, aérienne et en même temps portée par la partie de batterie insistante, légère et métallique d'Alex Leonard et par la ligne de basse ponctuée de Scott Davidson.

Inventeurs bien malgré eux du mot grunge. Entre 1988 et l’explosion du phénomène Nirvana, Mudhoney est le groupe phare de la scène alternative. Leurs premières productions sur le label Sub Pop défrichent le terreau sur lequel se construira Nirvana et le mouvement musical dit 'grunge' singulier et sans concession. Le groupe ne déviera pas d'un iota sur sa ligne de conduite inspirée du punk et du hardcore des origines.

Marie-Flore ne ressemble à personne et personne ne ressemble à Marie-Flore.

Minois de chat au cœur écorché, regard bleu cristallin et timbre à nulle autre pareil, elle est l’une des rares artistes françaises capables de passer d'un piano-voix éthéré à une pop teintée d’urbanité et de modernité, à chaque fois poétique.

Auteure, compositrice, interprète et multi instrumentiste, Marie-Flore est une amatrice de pop sous toutes ses formes.

 DJ Krush a placé le hip-hop japonnais sur la carte, et reste l'un des sculpteurs de son les plus inventifs, aux rythmiques atmosphériques.Le producteur et DJ est connu pour ses structures de rythmes inconventionnelles et ses samples abstraits de jazz & soul, puis plus tardivement pour y avoir incorporé des arrangements destinés aux instruments japonnais.

Après 25 ans de carrière, GYBE revient avec un nouvel album. G_d’s Pee AT STATE END! prend sa place dans la discographie intemporelle et tenace du groupe.

            ELECTRO DELUXE - Fête ses 20 ans

Après 8 albums, une Victoire du jazz et des concerts dans le monde entier, le groupe nous invite à célébrer une longévité rarissime dans le paysage musical. Electro Deluxe propose cette année un répertoire inédit puisé dans tous ses albums, des débuts à aujourd’hui.

ELECTRO DELUXE s’est forgé une identité éclectique et libre, solidement ancrée dans les classiques du jazz, de la soul ou du funk, tout en envoyant un groove décapant et inattendu.

Un son unique et original dans lequel résonne, plus que jamais, l’appel du live…

Cette tournée des 20 ans est un moment fort qui vient saluer une carrière inscrite dans la durée et marquée par un lien puissant tissé au fil du temps entre le groupe et le public.  

MNNQNS

Presque 10 ans après la création du groupe quelque part au fond de la Manche, à cheval entre la France et l’Angleterre, MNNQNS a fait chauffer beaucoup de molécules ; c’est un premier principe. Pour ce deuxième acte sur un format long, le groupe normand a opté pour l’option la plus évidente : la liberté.

THE BOBBY LEES

Classic Rock Magazine a dit très justement du groupe : « Le rock’n’roll tel qu'il devrait être : hors de contrôle, déséquilibré, ravagé par Satan, hystériquement vital, à la fois fait pour botter le cul des gens sérieux et pour faire barrage à la société bien-pensante. Aussi indiscipliné que la No Wave, aussi imprégné d'un cool comateux que la Blank Generation du CBGB des années 70, et aussi féroce et stylé que les Yeah Yeah Yeahs. »

Le producteur français James Kent, aka Perturbator, alimente les fans de musique électronique depuis 2011, année pendant laquelle il commença à définir les contours d’une musique, qui sans le savoir, allait devenir quelques années plus tard, un genre à part entière. Premier de cordée d’un genre nouveau, défini le plus souvent comme Cyberpunk, Perturbator n’a eu de cesse de surprendre album après album, en proposant une musique toujours plus avant-gardiste, en perpétuelle mutation, comme l’a prouvé son dernier EP sorti en 2017. New Model, au nom symbolique, a fait bouger les lignes des codes musicaux 80s qu’il avait lui-même établis quelques années plus tôt. Fort de ce succès discographique, Perturbator s’est également lancé le défi de transposer sa musique sur scène. En l’espace de cinq ans, il a su conquérir un public toujours plus nombreux, des Etats Unis à l’Australie en passant par l’Europe, le Japon et la Russie, jouant quelques-uns des plus grands festivals, à la fois Métal (Download, Hellfest, Roadburn, Graspop..) ou plus généralistes (Sziget, MEG, Rock Am Ring, …).

Biga*Ranx, Mc / Producteur à la tête du mouvement « Vapor Dub » (mélange de dub et d’électro nuageux) débute dans les sound-system et se fait rapidement connaître grâce à des vidéos freestyles sur internet. 

Créature insaisissable, Fishbach nous entraîne dans la forêt de son nouveau disque Avec les yeux —composé loin de la ville, dans les Ardennes, sa terre natale, qu’elle a décidé de re-trouver après avoir quitté la capitale. C’est une forêt hallucinée, pleine d’une lumière nouvelle. Une forêt où l’on se promène les yeux grands ouverts. On y croise, ici, la bizarrerie de Kate Bush ou l’audace de l’australien Kirin J Callinan ; là, la sensualité androgyne de Scorpions et tiens, cachée sous un arbre, une classe à la Marlène Dietrich.

Les Frangines, c’est l’histoire d’une rencontre entre deux jeunes filles : Anne et Jacinthe. Nées de parents différents mais bercées par les mêmes mélodies, ces sœurs de cœur assument une filiation avec des artistes de la nouvelle scène pop-folk comme Boulevard des Airs, Vianney, Passenger, Lumineers, Cocoon...

En 2021, après une tournée de plus de 100 dates et un premier album disque de platine, Les Frangines sont aujourd’hui de retour avec un nouveau single « Notes ». Un titre qui décrit ces tâches quotidiennes qui nous assomment, et qui invite reprendre sa vie en main en prenant du temps pour soi. Co-écrit avec Sylvain Duthu (Boulevard des airs) ce titre marque le retour des Frangines sur le devant de la scène et l’arrivée d’un deuxième album prévu pour le 6 mai 2022.

Après sept ans d'hibernation mis à profit par les membres du groupe pour développer plusieurs projets parallèles, The Notwist, groupe allemand iconique, revient avec Vertigo Days ! Ce nouvel album combine à merveille pop mélancolique, dérives électroniques, Krautrock hypnotique et ballades sophistiquées et prouve une nouvelle fois la capacité du groupe à se nourrir de ses expérimentations pour ouvrir ses horizons.

THE GROOVE SESSIONS LIVE : CHINESE MAN + SCRATCH BANDITS CREW + BAJA FREQUENCIA Feat. YOUTHSTAR & MISCELLANEOUS

En Février 2019, les trois groupes s’exilent une semaine dans les montagnes, l’idée est de mélanger les styles et les inspirations en privilégiant la spontanéité des productions. En 6 jours, 18 maquettes sont créées… 6 mois après, 15 morceaux sont finalement retenus dans un album à l’image de ce combo d’artistes. Le trip-hop de Chinese Man se mêle aux influences tropicales du duo Baja Frequencia, le tout saupoudré de l’incroyable savoir faire aux platines des Scratch Bandits Crew.

Après plus de 15 années passées sur les plateaux de télévision à interpréter des personnages plus fous les uns que les autres – dont Sébastien Patoche, pour ne citer que lui – Cartman monte enfin sur scène dans « one », son premier one man show.

C’est le jour de ses 40 ans qu’il a décidé de sauter le pas, et ce n’est pas un hasard. Cet âge un peu bizarre où on a encore une PlayStation, mais qu’on a aussi rendez-vous chez le proctologue, où quand on fait la fête, on arrête de boire à 23 heures pour ne pas avoir la gueule de bois, où on sait poster une photo sur Facebook, mais pas sur Snapchat .

Sa mission : vous prouver en un peu plus d’une heure qu’on peut être petit, chauve et heureux
!

Dès son premier album en 1980, Echo & The Bunnymen se fait remarquer par un son profond et assez inhabituel pour un groupe qui va alors privilégier les guitares aux synthétiseurs, en pleine période new wave. Inscrits dans la mouvance new wave psychédélique, ils traverseront les années 1980 malgré de nombreuses péripéties (querelles, séparation, départ de Ian McCulloch et la mort de Pete De Freitas). Reformé depuis 1996 et stabilisé depuis, Echo & the Bunnymen poursuit la route et produit régulièrement de nouveaux opus particulièrement attendus. Ils ont aussi l’honneur d’être reconnus par la nouvelle génération comme les pères spirituels d'un psychédélisme actuel, de The Flaming Lips à MGMT.

ARCHIVE revient en tournée en France en 2022 à l’occasion de la sortie de leur nouvel album A CALL TO ARMS & ANGELS

Après The Hives, The Soundtrack of Our Lives ou encore Kent et The (International) Noise Conspiracy, la Suède expédie en recommandé Royal Republic, grand groupe à mi-chemin entre Green Day et les Hives, logique.

Après le surpuissant We are the Royal, qui a permis d’ouvrir les portes de l’Europe, trois beaux efforts ont fini d’enfoncer le clou, avant ce Magic, album à la recette nordique imparable : mélodies irrésistibles, refrains entêtants, humour potache et pop punk musclée à tous les étages. Autant dire que ça joue vite et bien. Et fort.

De sa première mondiale à Cannes en mai 2016 aux deux Césars remportés une année plus tard, «Ma vie de Courgette» a connu un fabuleux destin. Long-métrage d’animation image par image réalisé par le Valaisan Claude Barras, cette coproduction franco-suisse raconte l’histoire d’Icare, un petit orphelin qui va reprendre goût à la vie et retrouver foi en l’humanité dans un foyer. Coécrit par Céline Sciamma, adapté d’un récit de Gilles Paris, le film aborde avec une sensibilité rare des sujets graves. Afin d’accompagner les émotions de ses personnages, Claude Barras a eu l’excellente idée d’en confier la bande-originale à Sophie Hunger. Après avoir enregistré huit albums, la musicienne alémanique travaillait pour la première fois pour le cinéma. Une expérience qu’elle qualifie d’intense et enrichissante, et qu’elle s’apprête cette année à prolonger à travers une série de ciné-concerts.

Être au monde. Comment se fait-on à l’idée d’être ici-bas, soumis aux aléas d’une existence plus surprenante que nous ? Être au monde, flanqué d’une altérité avec laquelle on doit composer, pour le meilleur et pour le pire.

C’est ce que raconte le septième album de Bertrand Belin. Antidote idéal à nos angoisses, nos solitudes, mixture hybride de pop francophone incitant à l’ivresse des sens et des luttes. Remède à la banalité actuelle, car refusant toutes contraintes. De la liberté, il y en a toujours eu depuis le premier album éponyme de Bertrand Belin, en 2005. Mais elle irradie ici comme dépourvue de filtres, ignorant les coquetteries et le brouillard actuel. 

Dub Inc est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.

On pensait la connaître par coeur, et voilà qu'elle arrive à nous surprendre. Izïa signe son grand retour cette année avec son cinquième album attendu cet été, un retour tout aussi réjouissant pour son public que salvateur pour elle. A l’écoute de son premier extrait « Mon cœur », on comprend que les doutes et les limites n'ont pas leur place dans ce nouveau chapitre de sa carrière. L’artiste assume avec talent son goût pour la pop, pas incompatible avec les guitares et les beats nerveux, ni avec la célébration de sa force et l'envie de se battre.

SPELL 31 est le troisième album d’IBEYI. Son titre fait directement référence à une prière du Livres des Morts des Anciens Égyptiens. En l’espace de dix chansons, Lisa et Naomi confirment que leur musique ne répond à rien de connu. Elles sont les filles d’un monde créole, d’un va et vient permanent entre Europe, Amériques et Afrique. Elles sont les enfants d’un creuset de cultures qui fait se côtoyer des aquarelles d’électro, de hip hop, de folk avec la mystique des chants Yorubas. Leur père, Anga Diaz, célèbre percussionniste cubain, disparu alors qu’elles n’avaient que 11 ans, a ouvert une brèche de lumière. Puis leur mère, amie et confidente, a su attiser le feu que les jumelles transportent en elles depuis leur enfance. Chez elles, la musique contient toujours une part de sacré. Leurs deux sensibilités opposées se complètent naturellement. Lisa insuffle les mélodies et les mots quand Naomi trouve les rythmes, les pulsations et les tempos. Leurs voix aussi sont différentes et complémentaires. Celle de Naomi - comme traversée par un voile de rugosité - est plus présente sur cet album que par le passé et ce nouvel équilibre affirme définitivement l’identité IBEYI. 

Ziak : rappeur originaire du 91 apparu en 2020.

Arachnée Concerts (Lic. 3-1095099) en accord avec Label Adone présente

Les désormais incontournables Fatals Picards fêtent leurs 20 ans et les célèbrent avec une tournée.

L'occasion d'offrir aux spectateurs un voyage dans le temps à travers un florilège de leurs titres les plus emblématiques - La Sécurité de l'emploi, Mon père était tellement de gauche, Bernard Lavilliers, Goldorak est mort, Sucer des cailloux, Punk à Chien... - Tout en défendant haut et fort les couleurs d'Espèces Menacées, leur dernier album.

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l'humour, le second degré, l'engagement politique mais sans l'embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie... Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : "exagérer, c'est commencer d'inventer."

Réservation PMR : 04 73 62 79 00

Trois ans après l’album « AINSI SOIT-IL » et les cartons des morceaux « Une Seule Vie » et « Bonne Weed » culminant à plusieurs dizaines de millions de vues sur YouTube, TAÏRO confirme son savoir-faire avec « REGGAE FRANÇAIS » son dernier opus sorti en 2016.

Accompagné de son FAMILY BAND, il compte à son palmarès pas moins de deux Olympia, et des concerts inoubliables sur les scènes principales des Solidays, Printemps de Bourges, No Logo, Reggae Sun Ska Festival et beaucoup d’autres.

Avec un héritage étendu sur trois décennies, Belle and Sebastian ont réellement gagné leur place dans l’histoire de la musique. Ce groupe unique, imprévisible et farouchement aimé sous-entend nombreux éloges, récompenses et applaudissements, comme gagner le BRIT Award « Révélation » en 1999, remplir complètement le Hollywood Bowl et contribuer à la bande-son de nombreux films (Juno, The Power of Nightmares…).

En 2018, ils sortent un trio d’EPs intitulés « How To Solve Our Human Problems, Parts 1-3», qui voit le groupe revenir à un format plus ancien permettant à sa musique d’émerger de manière naturelle lors des sessions EP.

Days of the bagnold summers sort en septembre 2019. Le projet Days of the Bagnold Summer (L’été des Bagnold) voit le jour en tant que roman graphique en 2012 sous la plume de Joff Winterhart. Il prendra bientôt la forme d’un film, avec l’adaptation cinématographique de Simon Bird (The Inbetweeners, Friday Night Dinners), et qui de mieux que Belle and Sebastian pour le mettre en musique ? Cette BO comprend onze titres originaux de Belle and Sebastian.

Belle & Sebastian reviennent en décembre 2020 avec un album live tout frais. Enregistré lors de leur tournée de 2019, ‘What To Look For In Summer’ capture le souvenir de jours plus simples, où assister à un concert était de l’ordre du familier.Ni une retrospective ni une compilation best of, l’album évoque la musique du groupe dans son ensemble, donnant autant d’importance à leurs premiers titres qu’à des compositions plus récentes.

Skip The Use, le fameux groupe de rock lillois effectue son grand retour après 2 ans d'absence avec un nouvel album et une nouvelle tournée "Human Disorder". L'album, intense, paradoxal, bigger than life, aux émotions qui s’entrechoquent, imprime une traversée des ténèbres pour accéder à la lumière, celle qui fait de nous des Hommes. "Human Disorder" disponible, le 25 février et nous montre encore une fois toute l’efficacité et la puissance de Skip the Use un groupe taillé pour la scène, leur terrain de prédilection.

« On te laissera pas d’argent, même pas le bénéfice du toute » : Lorenzo a bien résumé les choses pour ce retour fracassant. Après avoir ratiboisé le game des cartes Pokémon suite à la vente aux enchères de cartes de sa collection personnelle, qui lui a permis d’amasser la modique somme de 300 000€, Lorenzo revient à ses premières amours avec ‘Catastrophe’. Les expériences génétiques menées sur Lorenzo par des scientifiques ont mal tourné, et il en sort pire que jamais : infernal, machiavélique, bestial et rhabillé de la tête au pied (son mythique bob blanc a viré au noir). Rico, son compère de toujours, l’accompagne pour aller semer la zizanie dans la ville au volant de leur véhicule blindé. Ils sont fin prêts à écraser « ton chien, ta femme, tes gosses » pour arriver à leur fins…

C’est pour dire qu’on n’est pas mieux ou moins bien vivant qu’une huître.

Et que si on regarde du bon endroit, les petites dames nerveuses qui marchent comme si elles avaient la priorité sur un trottoir, c’est de la même sève humaine que les moniteurs de canyoning bon délire qui vous assurent avant une tyrolienne.

Du coup, faut pas trop s’inquiéter, tranquille ça va passer.

Quatre ans se sont écoulés depuis leur deuxième album et une formidable tournée à guichets complets (près de 200 dates en deux ans) en France et en Europe. Le trio, dont on connait la réputation électrique sur scène, revient avec un troisième album “C’est la vie”. Renouant avec l’énergie du live, leur amour sincère pour la musique, le jeu et le songwriting, le groupe agence un grand album de pop sensible, dansante, mélancolique et hédoniste à la fois.

« Infirmière Sa Mère ! »

Alors voilà, on m'a dit de pitcher mon spectacle pour donner envie aux gens de venir me voir sur scène. Et c'est Là que j'ai paniqué. J'ai regardé ma femme qui m'a dit " Débrouille-toi ", puis j'ai regardé ma mère qui m'a dit " De toute façon tu ne m'écoutes jamais ". Et c'est vrai que je ne l'écoute pas ma mère, pourtant je la revois encore me dire : " Infirmière aux Urgences … tu es sûre de toi meuf ? " [Bon en vrai elle n'a pas dit meuf].

Je suppose qu'elle tentait de me prévenir et de me préparer à...

À quoi ? Accrochez-vous, je vous raconte Infirmière sa mère ou l'histoire d'une monumentale claque in my face.

Prêts ? Oui ?!...Parce que moi je ne l'étais pas !

Réservation PMR : 04 73 62 79 00

« Mort prématurée d’un chanteur populaire dans la force de l’âge », le nouvel album expérimental d’Arthur, vient de sortir sans concert prévu. Peut-être que l’époque ne s’y prête pas encore... Mais Monsieur H. vous annonce la tournée du prochain album qu’il prépare actuellement dans le plus grand secret. Les plus longues attentes font les plus belles retrouvailles... Nul doute que ces nouveaux concerts seront l’occasion de nous faire voyager vers un grand ailleurs créatif, poétique, chaleureux et surprenant.

Joe Satriani guitariste virtuose connu dans le monde entier, annonce les premières dates de sa tournée 2020. Le Shapeshifting Tour débutera le 5 avril 2020 à Mayence, en Allemagne, avant de passer par d’autres villes du pays, puis en Suisse, aux Pays-Bas, au Danemark, en Suède, en Norvège, en Pologne, en République Tchèque, en Autriche, en Hongrie, en Italie, au Royaume-Uni et en France pour s’achever mi-juin. D’autres dates seront annoncées seront annoncées bientôt, et les dates de la tournée nord-américaine arriveront à l’automne 2020.