Comme les deux pôles d'un iceberg, ILLUSTRE cherche à assembler les différences. Créer une cohésion, une alchimie, dans une société en plein bouleversements. Hors des codes et non-binaire, remettant en question les clichés sur le genre, elle aime rendre complémentaire ce qui tend à s’éloigner. Et s'adresse à toute une génération, qui doit puiser dans ses complexes les plus enfouis, pour devenir enfin soi-même.
Cette identité singulière se retrouve dans son premier album, ILLE, une ode musicale rap soutenue par des productions modernes entre chill trap et banger. A travers un jeu de miroirs entre féminin et masculin, elle parle de notre monde, de notre identité, du lâcher prise, de la place de la femme, elle parle de persévérance, d'émotion... 

ILLUSTRE a mis un peu de son histoire, de son chemin personnel, dans une robe soyeuse, classe et accessible. Car elle fait du rap pour les gens. L'art pour rassembler, connecter les énergies, raconter un possible, élargir les frontières et oublier les limites. L’album ILLE sera la première pierre de ce puissant édifice. La scène sera son terrain de jeu.

Quatre ans après la compilation « La nuit ne dure pas » et dix ans après le dernier album « Le Paris de Dani », Dani revient en 2020 avec un nouvel opus réalisé par Renaud Letang, dont les arrangements, rocks et épurés, signés Emilie Marsh, mettent en avant sa voix si singulière et si familière.
Sur scène, Dani, accompagnée de la guitariste Emilie Marsh, présentera ses chansons dans un spectacle hybride où elle rend hommage à des femmes emblématiques : Françoise Sagan, Marilyn Monroe, Georges Sand, Anaïs Nin, Virginie Despentes…, à travers des extraits de textes lus et des anecdotes personnelles. Une ode au féminin, portée par une icône féminine. Même si Dani n’aime pas l’idée : « Aujourd’hui, on me dit que je suis une icône. Je suis allée vérifier dans le dictionnaire : ‘image figée, dorée’. Ça ne me va pas trop, je préfèrerais irrésistible, je l’assumerais mieux ». Irrésistible, assurément elle l’est : Icône des nuits parisiennes, muse des plus grands maîtres du cinéma français comme François Truffaut, Claude Chabrol, Georges Lautner ou encore Jacques Doillon, Tonie Marshall, Danièle Thompson, égérie des photographes, de Jean-Loup Sieff à Helmut Newton, elle fut aussi la muse circonstancielle de Serge Gainsbourg, Alain Chamfort, Etienne Daho ou Daniel Darc. Un itinéraire pluriel pour une personnalité inclassable. Dans son récit « La nuit de dure pas », paru en 2016, elle écrivait : « Je n’oublierai jamais que c’est une chanson qui est venue me chercher sur le chemin de la musique. De temps en temps, vous, mes enfants, mes amis, mes amours, écoutez ces chansons et pensez au sourire du chat dans Alice aux pays des merveilles ». La nuit a cédé sa place aux « Horizons Dorés », une des chansons du nouvel album qui lui donne son titre. Plus lumineuse que jamais, Dani revient et ils sont nombreux ceux qui se réjouissent de la voir sourire encore ! 

Comme beaucoup, c'est tout d'abord en regardant du coté des classiques qu'on trouve les inspirations d'Ashéo. C'est du Hip Hop qui nous arrive en pleine figure, fruit d'une foule d'influences et d'un savant mélange de sons old-school et de sonorités nouvelles. Bercé depuis tout jeune à la musique, c'est le Rap qui a fini par le toucher en plein cœur. Depuis il travaille sa plume, l’affûte à chaque occasion et la confronte au monde dans des textes qui oscillent entre rêve et réalité. Au fur et a mesure des années, il a su s'enrichir de l'autre et partager son art, écumant les open-mics, multipliant les ateliers d'écriture et les soirées HipHop. Après plus de 100 concerts dont de belles premières parties (IAM, Bigflo & Oli, Alkpote, Scred Connexion, Gerard Baste…), plusieurs concours et tremplins (dont la finale France End of the Weak 2019), 2 EPs, le 1er album de Ashéo, "Cosmos", sortira en Novembre 2020. Ce dernier n'aurait jamais pu voir le jour sans la participation de son public, lors de la campagne de financement participatif (plus de 100 contributeurs), symbole de l'intérêt que Ashéo sait susciter. Des textes forts et techniques, sur des productions actuelles teintées de guitares et de cuivres, voilà les éléments qui composent cet univers. Accompagné par son frère Mathis au saxophone et par le DJ Paatch, Ashéo entame, avec "Cosmos", un voyage riche en émotions et en rebondissements. Parés au décollage ?

ALAIN DAMASIO ET YAN PÉCHIN PRÉSENTENT «ENTRER DANS LA COULEUR»

CONCERT LITTÉRAIRE | ROCK-FICTION POÉTHIQUE

 « Entrer dans la couleur » est un concert de rock-fiction porté par un duo hors norme.

À la guitare électrique et acoustique : Yan Péchin, musicien-clé d’Alain Bashung, qui a accompagné aussi bien Rachid Taha que Brigitte Fontaine, Thiéfaine, Tricky, Miossec ou Higelin… Peintre en textures sonores, dont les doigts sont pinceaux, Yan est l’un des tous derniers Guitar Hero de l’Hexagone. Un monstre capable de sortir de son manche une balade folk, un drone sourd, une nappe acide ou un riff punk, un refrain lumineux puis une mélodie rock, en s’offrant toujours des salves d’improvisation comme si pour lui, les seules notes qui comptent n’étaient pas encore écrites, mais inscrites dans ses nerfs comme un cri qui crépite et qu’il va libérer, à la gratte. Pour lui, la seule partition, c’est le texte.

Au texte et à la voix justement : Alain Damasio, l’auteur culte de la SF française, triple détenteur du Grand Prix de l’Imaginaire, qui en seulement deux romans — la Horde du Contrevent et Les Furtifs, — a dépassé les 500 000 lecteurs et conquis le public et la critique. Figure engagée, il met ici en bouche et en cri son écriture physique et «poéthique», toute d’assonances et d’échos rythmiques, et fait bruisser dans ses textes son goût de la furtivité, des voltes et du vivant face à cette société de contrôle qui nous trace tout en nous sécurisant pour mieux nous anesthésier dans nos technococons.

Issus pour beaucoup des Furtifs, les textes ciselés du concert, politiquement très habités, traversent comme une lame les enjeux de notre époque. Au fil des morceaux, ils tissent la trame de ce renouement au vivant que Damasio appelle et que Péchin opère.

Récits, slams ou manifestes, tous deux nous poussent à sortir de nos résignations pour entrer avec eux dans la couleur.

« Être moins celui qui brûle que celle qui bruisse » et faire toucher du doigt et de la voix cette intuition : «s’il existe une éthique, en tant qu’être humain, c’est d’être digne de ce don sublime d’être vivant. Et d’en incarner, d’en déployer autant que faire se peut les puissances ».

Réunis sur scène, Damasio & Péchin portent le métal des mots et des notes au point d’incandescence, là où la voix devient liquide, et les sons des nappes subtiles de lave qui trouvent leur voie dans nos têtes et nos veines.

Le futur, c’est maintenant. Plus qu’un spectacle, une initiation au monde qui vient.

En ces temps bousculés, on ne pouvait imaginer meilleur titre d’album. Pourtant, Lucie, Elisa et Juliette ont peur, comme tout le monde en cette période perturbée et incertaine.
 

Leur histoire on la connaît : un succès fou par leurs reprises des tubes de l’été, un premier album, En attendant l’album, et un deuxième disque de compositions originales, Poupées russes. 

Au saxo et au chant, Lucie. Aux percussions et au chant, Elisa. Au violoncelle et à la basse, Juliette. La plume et la partition, elles les tiennent à six mains. 

Aujourd’hui, elles reviennent avec Pas peur. L’accomplissement de cinq années dans le métier, de deux décennies à faire de la musique, et un quart de siècle à être amies.

Il y a dix ans, paraissait le premier album de Ben L’Oncle Soul. Il révélait la soul attitude de ce chanteur hors normes sorti de nulle part – ou, plus précisément, des Beaux-Arts de Tours. Depuis, sa voix en or a transporté des centaines de salles de concerts en France et à travers le monde. Mais ne parlez plus d’Oncle Soul. Aujourd’hui, c’est Ben. tout court, et non plus le personnage qu’il s’était créé à ses débuts. « Après avoir tissé une relation très forte avec mon public, j’ai pensé qu’on pouvait enfin se tutoyer, passer à quelque chose de plus direct », explique-t-il. Ben, le diminutif de toujours. Simple, évident… et sans les échos nostalgiques d’un oncle, aussi soul soit-il ! Bonne nouvelle, ce changement n’est pas que patronymique, il est également sonore. Avec Addicted to You, Ben balaie les frontières entre R’n’B et hip hop, tendance jazz, d’obédience pop, avec des échos soul par ci, reggae par là. Un disque qui reflète les grandes amours musicales de l’adolescence de Ben, de Method Man à Lauryn Hill en passant par le Wu Tang Clan, le jazz de Robert Glasper ainsi que le R’n’B des années 90 : Usher, TLC, Maxwell, Aaliyah…

«Des pulsions de compositions». Le désir de« s’envoler et de fuir très loin». Voilà ce qui a donné naissance à Domesticated. Six ans après la sortie de L’Aventura, après avoir signé quelques musiques de film pour le plaisir et écrit un disque pour Dita Von Teese, il était temps pour Sébastien Tellier de retrouver le huis-clos nécessaire à sa création personnelle. C’est dans le studio de Bernard Estardy, CBE, dans le 18e arrondissement parisien, qu’il a travaillé Domesticated, comme à la maison, sans se presser: «Quand on compose, on est naturellement à vif... et j’avais besoin de me sentir protégé.» 

Solaire et solo. C’est ainsi qu’on pourrait décrire ce dix-huitième album studio de notre insolite et salutaire néerlandais franco-fou chantant. Dick Annegarn, sa voix, ses textes, sa guitare, dans le plus simple appareil.

Söl, renoue superbement avec la veine blues-folk loufoque que Dick le troubadour réinvente à sa manière depuis plus de quatre décennies.  

Cet album nouveau, enregistré seul dans sa tanière rurale en Haute Garonne, confiné avec poules, canards et lapins. Un disque qui salue aussi le retour du Dick prodigue dans sa maison de disques fétiche, le label tôt Ou tard.

"Modigliani", artiste maudit et charmeur, alcoolique et toxicomane, pour lequel un Dick reporter est allé jusqu’en Toscane pour mieux s’y imprégner de la lumière, des couleurs et des odeurs en est le premier extrait.

Avant de reprendre leur tournée solo, Kikesa et VSO s’associent pour des concerts en co-plateau, histoire de nous ambiancer autour d’une soirée folle dans le respect des règles sanitaires.
Tu es en manque de concerts, viens!

Benjamin Biolay s’est imposé en quelques années comme le pilier de la chanson française avec ses textes hors norme, ses mélodies et ses productions percutantes. Son nouvel album “Grand Prix” sorti le 26 juin 2020, l’occasion de le retrouver sur scène en formation rock. Cinq premières escales exceptionnelles à Paris, Bruxelles, Lyon, Lille & Nantes avec plusieurs concerts par ville, avant d’entamer la grande course dans toute la France.

Après un premier ciné-concert en 2014 au Louvre à l'invitation de Rubin Steiner, GaBLé a décidé de se lancer dans la création d'un nouveau spectacle autour de la série ComiColor d'Ub Iwerks, composée de dessins animés de 7 à 8 minutes en couleur très souvent inspirés de contes (Sindbad le marin, Tom Pouce, Les Musiciens de Brême...), créés dans les années 1930.

Les boucles d'animations d'Ub Iwerks et son univers très poétique répondent aux samples et aux instruments bricolés de GaBLé pour créer un spectacle singulier mêlant la beauté formelle de l'animation et la musique folk électronique.

« Je suis très excité de repartir en mars sur la route avec un nouveau disque, une nouvelle équipe, une nouvelle vie. Un vrai gamin !

Les nouvelles chansons qui arrivent parlent surtout d’amour et de lumière. De jeunesse sauvage, et de course effrénée vers la pureté. Ce n’est pas un hasard si le mot heureux revient et revient encore dans les textes. En tous cas, même si les gens ne passent qu’à côté de mon album, ils se brûleront à l’incendie qui ravage mon ventre. J’ai écrit la musique avec un jeune pianiste de génie, Augustin Charnet, compositeur touche-à-tout, surdoué, notamment avec les dernières technologies. Il m’accompagnera sur la route avec deux autres musiciens dans une formule inédite pour moi. Cette nouvelle meute ivre de folle jeunesse m’offre aujourd’hui des perspectives tellement excitantes. Encore une fois, je repars heureux sur la route et si c’est ma dernière ligne droite, je vais la prendre à fond... Cavale, ça veut dire s’échapper! Je vous embrasse. » Cali

‘My english is bad, but my kiss is french’

Suite au succès grandissant de ses nombreuses vidéos diffusées sur Youtube durant le confinement, ce premier concert de reprises, orchestré par Christophe Adam et ses invités, sera placé sous le signe de la pop ! 3 salles, 3 ambiances, prochains rendez-vous, country et grande variété française les 16 janvier et 19 mars prochains !

Le projet French Kiss, en s’attelant à revisiter de fond en comble un lot conséquent de chansons merveilleuses et intemporelles (plus de 80 !), revigore soudain le lustre et le poil d’un répertoire que l’on pensait souvent aux oubliettes, ou définitivement basculé dans le has been. Que nenni. Conduit en douceur par la voix grave et l’humour gris-noir du patron, le groupe à géométrie variable (sur la base d’un huit de départ absolument parfait), trotte, galope et frise bien souvent la perfection, cravaché souplement par la contrebasse de Dominique Roll’O, qui a maté bien des rockeurs acariâtres en son temps. Suzy Borello, meneuse historique des Wendy Darlings, qui sait mieux que personne caresser ou griffer le texte d’une chanson bien née, Daniel Larbaud, humble chat sauvage à la Gretsch d’un suave confondant, Aurélie Chenille, violoniste au palmarès prestigieux, Jimy Virani, sorcier de l’étrange (thérémine et scie musicale), Jean Bernadac (batterie et…castagnettes) et Justine Besson (piano et orgue), 18 et 22 ans au compteur, terminent le boulot. Ici entièrement acoustique, là un poil électrique, un tiers tex-mex, un tiers mariachi-mais-sans-trompette, un tiers british because l’élégance naturelle, et un tiers bien Français, oui monsieur, quatre tiers.

Depuis 2002, Rebeka Warrior (Sexy Sushi & KOMPROMAT), poète de nuit, productrice de
jour, passée par les beaux-arts, et Carla Pallone (VACΛRME), compositrice, violoniste baroque devenue multi-instrumentiste, forment Mansfield.TYA. Si on connaissait jusqu'à présent le monde sensible de Mansfield.TYA : sens de la mélodie, mélancolie et minimalisme, aujourd'hui, le groupe revient avec une ode poétique New Wave. Avec M onument Ordinaire , à paraître en février 2021, Rebeka et Carla réalisent leur cinquième album. L'exigence du duo est telle qu’il leur faut à chaque album réinventer leur relation, attendre que les planètes s'alignent à nouveau. Les planètes ont enfin permis 13 titres, comme une superstition. 45 minutes de vie et de mort, de poésie taillée à même la roche, imaginées comme des paroles de Maitre Dogen (philosophe et poète Japonais) sur des mélodies simples et catchy de Jacno. Un album de mélancolie heureuse, une échappée pour célébrer l'amour furieux de la vie, comme autant de cris du coeur.

Charismatique et pleine d’énergie, la saxophoniste Lakecia Benjamin a partagé la scène avec des artistes très remarqués tels que Stevie Wonder, Alicia Keys, the Roots, entre autres. Son jeu enflammé électrise la scène et les foules.
Cette jeune musicienne native de New-York devrait atteindre les sommets avec ce nouvel album entièrement dédié à la musique des 2 Coltrane, John et Alice. Pour réaliser son projet, la saxophoniste n’a pas lésiné sur les moyens s’entourant d’un vrai all-stars transgénérationnel dont certains musiciens ont d’ailleurs joué avec John et Alice (Reggie Workman, Ron Carter, Gary Bartz). Le résultat est superlatif et bien au delà de ce simple name dropping. Une vraie révélation explosive sur la scène du jazz. 

Polo & Pan signent actuellement leur retour discographique avec un nouvel EP Feel Good qui vient de sortir et qui fait suite à leur premier album Caravelle unanimement salué, certifié disque d'Or en France et disque de Platine à l’international
.

 

Un concert qui fait suite à la sortie de son album « Beauseigne », comme le beau seigneur, celui qui a la poisse mais toujours classe. Comme les compositions de Zed plus minimales et essentielles. Comme les visages marqués qui entourent sa musique sans fioriture. Un vécu poisseux mais une classe internationale.

Zed a fait du chemin. Après avoir exploré le rap moderne, il cherche plus de composition dans sa musique, un retour à la chanson. L’écriture de Zed Yun Pavarotti se veut plus personnelle et honnête, avec des mots plus directs qui s’adressent directement à la personne qui écoute.

Souvent comparé à Stevie Wonder, Al Jarreau ou Seal, Raul Midón s'est créé son propre univers, en proposant un melting-pot unique de soul, jazz, folk, blues, R&B et de musiques latines. Compositeur et interprète, il possède ce talent rare de transformer son unique instrument en un orchestre et sa voix en une incroyable chorale ! Admiré pour ses prouesses vocales, il a collaboré avec des musiciens venus d'horizons très divers, de Herbie Hancock à Snoop Dogg ou Marcus Miller, tout en menant une carrière solo internationale. Aveugle de naissance, Raul Midón s'est battu pour faire ce qu'il aimait le plus : la scène. Un espace où il se livre entièrement, heureux de pouvoir vivre de sa passion.

Les champion du Monde 2018 de Beat Box, non content d’avoir rempli deux fois le Bikini en quelques mois, et d’avoir joué devant 60 000 personnes lors des deux Stadium de BigFlo & Oli en Mai 2019, reviennent une troisième fois au Bikini en Décembre 2019 !

Issus d’univers et de parcours musicaux très différents, « Berywam » est un cocktail détonnant de saveurs musicales diverses. Voguant entre Hip-Hop, Raggae, musique classique ou électro, Berywam transcende les limites de la musique vocale.  

Tous les 4 très actifs et polyvalents sur le plan individuel (concerts solo, battles nationaux et internationaux...), les membres de Berywam nourrissent leur travail d'une inspiration sans borne et d'une ouverture musicale considérable.  

 

L’art du grand détournement. De l’humour, de l’énergie, du rock n’roll.

Répliques de film, publicités, discours politiques, buzz du web, tubes interplanétaires, ce que l’industrie culturelle a produit de marquant depuis ces 70 dernières années s’y retrouve mélangé, encastré, compressé et resservi avec humour, anachronisme et poésie. Bowie y donne la réplique à Sylvester Stallone, Macron y croise Jean-Claude Duss, “Star wars” flirte avec « Norman fait des vidéos » ou “ La Reine des Neiges ”. Le tout ponctué par les riffs percutants d’AC/DC, la pop sucrée de Taylor Swift ou le flow irremplaçable de RUN DMC... the best of pop culture !

Yseult est le nouveau phénomène de la chanson française et en bouscule les codes. Après le succès de « Corps », elle nous bouleverse avec ses nouveaux singles « Bad Boy » et « Indélébile », premiers extraits de son EP BRUT.

« Brut », tel est le mot d’ordre de cette tournée: la voix d’Yseult et l’interprétation juste et délicate au piano de Nino Vela nous transpercent d’émotions.

Quand simplicité rime avec beauté.

A Paris, sur les quais de Seine, est amarré le Flowerburger, un bateau-resto-disco cabinet de curiosités qui sert des burgers aux fleurs et traverse Une sirène à Paris, le dernier roman de Mathias Malzieu. Ce bateau est une péniche, qui permet de partir loin et de transporter de grandes quantités de marchandises. Par exemple, des histoires, des métaphores. Pour Mathias, ce bateau, c’est Dionysos. Le groupe qu’il emmène (et qui l’emmène) depuis 25 ans, pour les grandes croisières comme à travers les tempêtes. « Les fantômes de mes souvenirs sont accoudés au comptoir, je vais leur servir à boire, un cocktail de mélancolie et de joie », chante Mathias dans Flowerburger – la chanson qui s’appelle ainsi sur le nouvel album de Dionysos, pas le bateau du livre. Et d’ailleurs, ce n’est pas vraiment (ou seulement) Mathias qui chante, car il a écrit la chanson en se glissant dans la peau de Gaspard Snow, le personnage principal du livre. Gaspard est « surprisier », et même le dernier des surprisiers. Sachant que le métier de surprisier consiste à transformer ses rêves en réalité. Le Flowerburger, c’est Dionysos. Et Gaspard Snow, c’est un peu beaucoup Mathias Malzieu.

Après nous avoir enchanté avec ses deux EP « Rythmes & Botanique » et « Des fleurs », Gaël Faye revient avec un nouvel album dont la sortie est prévue cet automne.
On y retrouvera sa plume subtile et touchante, et des morceaux inédits prêts à nous faire chalouper durant les saisons à venir.  L’auteur de « Petit pays » sera de retour sur scène pour présenter ce nouvel opus, accompagné de Guillaume Poncelet au piano, Louxor aux machines et Samuel Kamanzi à la guitare et au chant.

‘My english is bad, but my kiss is french’

Suite au succès grandissant de ses nombreuses vidéos diffusées sur Youtube durant le confinement, ce premier concert de reprises, orchestré par Christophe Adam et ses invités, sera placé sous le signe de la pop ! 3 salles, 3 ambiances, prochains rendez-vous, country et grande variété française les 16 janvier et 19 mars prochains !

Le projet French Kiss, en s’attelant à revisiter de fond en comble un lot conséquent de chansons merveilleuses et intemporelles (plus de 80 !), revigore soudain le lustre et le poil d’un répertoire que l’on pensait souvent aux oubliettes, ou définitivement basculé dans le has been. Que nenni. Conduit en douceur par la voix grave et l’humour gris-noir du patron, le groupe à géométrie variable (sur la base d’un huit de départ absolument parfait), trotte, galope et frise bien souvent la perfection, cravaché souplement par la contrebasse de Dominique Roll’O, qui a maté bien des rockeurs acariâtres en son temps. Suzy Borello, meneuse historique des Wendy Darlings, qui sait mieux que personne caresser ou griffer le texte d’une chanson bien née, Daniel Larbaud, humble chat sauvage à la Gretsch d’un suave confondant, Aurélie Chenille, violoniste au palmarès prestigieux, Jimy Virani, sorcier de l’étrange (thérémine et scie musicale), Jean Bernadac (batterie et…castagnettes) et Justine Besson (piano et orgue), 18 et 22 ans au compteur, terminent le boulot. Ici entièrement acoustique, là un poil électrique, un tiers tex-mex, un tiers mariachi-mais-sans-trompette, un tiers british because l’élégance naturelle, et un tiers bien Français, oui monsieur, quatre tiers.

Joe Satriani guitariste virtuose connu dans le monde entier, annonce les premières dates de sa tournée 2020. Le Shapeshifting Tour débutera le 5 avril 2020 à Mayence, en Allemagne, avant de passer par d’autres villes du pays, puis en Suisse, aux Pays-Bas, au Danemark, en Suède, en Norvège, en Pologne, en République Tchèque, en Autriche, en Hongrie, en Italie, au Royaume-Uni et en France pour s’achever mi-juin. D’autres dates seront annoncées seront annoncées bientôt, et les dates de la tournée nord-américaine arriveront à l’automne 2020.

Complice de prédilection du grand sorcier du Stup Crou King Ju, Cadillac (N°c4di114c) participe depuis les origines à l’aventure Stupeflip, dont on connaît la trajectoire unique, l’univers inclassable, mélangeant rap brut, rock sale, variété hardcore, punk coloré et électro malade.

Aujourd’hui, Cadillac s’émancipe avec un album solo dont il a composé et réalisé tous les titres, toutes les chansons, convoquant les autres membres de Stup pour des featuring. Le projet de Cadillac prolonge l’expérience du terrorisme bienveillant et vient à point pour satisfaire l’appétit des légions combatives du Crou. Le virus se propage, encore et toujours.

Yelle revient avec "Je t'aime encore", une lettre à son pays adoré, la France. Une déclaration d'amour avec un point d'interrogation, sur des accords qui nous bercent et un beat qui nous rappelle à quel point Yelle ne peut s'empêcher de nous faire danser. Danser et pleurer en même temps. Pleurer d'émotions, puis les explorer de multiple façons, dans son album à paraître début Septembre 2020 !

Live fulgurant dans la tradition afrobeat de Fela Kuti : rythme, groove, énergie pulsative irradient quand ce big band de Brooklyn entre en scène!
Avec une solide section de cuivres, un gang de percussionnistes experts, une rythmique funky et des textes chantés en anglais, espagnol et yoruba, Antibalas possède une puissance de feu prête à donner un nouveau souffle torride à l'afrobeat. Dans la plus pure tradition de Fela Kuti. Fer de lance du mythique label Daptone Records (Sharon Jones, Charles Bradley, ...), imprégné d'influences musicales diverses, avec autant d'apports latino et ouest-africains, que purement américains, Antibalas est décapant de sons électriques et traditionnels. En somme, un groove dansant et hypnotique. Vingt ans et des milliers de concerts après leur naissance dans un hangar funky de Brooklyn, le combo dont le nom signifie « pare-balles » en espagnol, demeure fidèle à sa formule à haute teneur énergétique, où les mots portés par le charismatique chanteur Duke Amayo ciblent les maux qui minent nos sociétés. 

L’année 2020 des Têtes Raides sera intense avec la réédition de la discographie complète, un album best-of accompagnant la célébration des « 30 ans de Ginette » sur les routes estivales, ainsi qu’un Olympia prévu le 7 novembre. Un concert qui sera précédé par… un nouvel album. Qui dit mieux ? Personne. 

Avec le coproducteur James Dring (Gorillaz, Jamie T, Nilüfer Yanya), Lorenz et Louis O’Bryen, tous deux meilleurs amis, ont créé 925 comme un paysage de rêve dans lequel s'entremêlent des scènes idylliques et infernales, forçant à se questionner sur le réel et l'imaginaire. Puisant son inspiration de Hermann Hesse à Aphex Twin en passant par le crooner Tony Bennett, l'approche expérimentale et holistique de Sorry en fait un groupe résolument encré dans le 21ème siècle ; de son ouverture d'esprit sur les genres à sa créativité lui permettant d'auto-produire sa musique et de réaliser ses propres vidéos.

Complété par Lincoln Barrett à la batterie et Campbell Baum à la basse, Sorry est issu d'une scène florissante de groupes londoniens et bien que 925 soit son premier album ce n'est en aucun cas son premier essai. Cet album fait suite à une série de mixtapes publiées sporadiquement et utilisées comme moyen d'expérimenter les influences et les sons disparates qui donnent à 925 un caractère distinctement moderne et apocalyptique.

Alors que ses précédents singles et mixtapes lui ont valu d'être considéré comme l'un des nouveaux groupes britanniques les plus créatifs et indispensables du moment, 925 est un disque qui consolidera sans aucun doute son statut de véritable innovateur trans-genres en 2020 et au-delà.

Cat Power (Chan Marshall), a produit entièrement son dernier album Wanderer. Cet album inclus des apparitions d’amis et d’anciens compatriotes, ainsi que de nouvelle rencontre comme Lana Del Rey. Écrit et enregistré à Miami et à Los Angeles au cours des dernières années, le nouvel album Wanderer est un retour remarquable d'une voix américaine emblématique.

Après le triomphe de leur tournée 3-D, les pionniers de la musique électronique Kraftwerk annoncent deux dates exceptionnelles en France. En mélangeant son et performance artistique, les concerts 3-D de Kraftwerk sont une "Gesamtkunstwerk - une oeuvre d’art totale." 

Oh La La La.... Arno fête ses 70 ans ! Que de souvenirs, d’émotions et tant de moment mémorables vécus en sa compagnie. C’est un membre de notre famille que nous allons tous célébrer! C’est pourtant lui qui nous offre le plus beau des cadeaux... Un nouveau single “Oostende Bonsoir”, annonciateur d’un nouvel album prévu pour septembre et intitulé “Santeboutique”! 

Toujours plein de ressources et d’imagination, Arno est une source intarissable de textes et de mélodies inoubliables, dans un style absolument inimitable. Plus qu’une marque de fabrique, Arno est une personnalité, un accent, une voix, qui font à jamais partie de notre patrimoine. Attendez-vous donc à un concert fort et touchant qui n’oubliera évidemment pas ses plus grands succès : de "Putain Putain” à "Chic et Pas Cher” sans oublier "Les Filles Du Bord De Mer”, "Oh La La La”, "Les Yeux de Ma Mère” et "Mourir A Plusieurs”, pour ne citer qu’eux… 

Inventeurs bien malgré eux du mot grunge. Entre 1988 et l’explosion du phénomène Nirvana, Mudhoney est le groupe phare de la scène alternative. Leurs premières productions sur le label Sub Pop défrichent le terreau sur lequel se construira Nirvana et le mouvement musical dit 'grunge' singulier et sans concession. Le groupe ne déviera pas d'un iota sur sa ligne de conduite inspirée du punk et du hardcore des origines.

Poussez-vous de là, qu’il s’y mette. Sur son trône de fortune, Hatik s’approprie la scène rap comme il s’approprie l’espace public. Sans demander la permission, comme il veut, où il veut. Avec sa collection de « Chaises Pliantes », shots audiovisuels aux couleurs du temps, il n’en finit plus de faire exploser les compteurs.

Son univers, si puissant soit-il, se fait aussi appât pour mieux distiller ses pensées sous couvert d’instrus désirables et de punchlines impérieuses. La preuve en est avec ses désormais célèbres mixtapes Chaise Pliante I et Chaise Pliante II, sorties respectivement les 30 Aout 2019 et 06 Mars 2020 devenues de beaux succès d’estime auprès des médias et du public qui lui ont définitivement laissés une place parmi les plus grands : Hatik s’offre des featurings de marque tel qu’Hornet la Frappe, Médine ou encore l’étoile montante italienne Paky.

Les chansons de Gauvain Sers descendent dans la rue. Certaines se chantent le poing levé. D’autres se fredonnent le sourire aux lèvres. C’est avec ce répertoire façonné sur deux axes, où la poésie se mêle au social, que le Creusois nous embarque dans son deuxième album au titre évocateur, Les Oubliés.

Oh! Pardon tu dormais… c’est le titre d’un film de Jane Birkin puis une pièce et aujourd’hui c’est un concert que nous propose la chanteuse. Pour ce nouvel album c’est Etienne Daho qui prend la direction artistique : Cet album est le fruit d’une obsession qui m’a envahi après avoir vu « Oh! Pardon tu dormais », pièce écrite et jouée par Jane Birkin en 1999. Le texte puissant de Jane inspirait une oeuvre musicale et je lui proposais de tenter cette aventure. Nous nous sommes enfin retrouvés en studio, 20 ans plus tard, mais au bon moment. Comédienne et chanteuse d’une extrême sensibilité, Jane Birkin reste la plus troublante interprète de Serge Gainsbourg et berce depuis trente ans la chanson française avec sa voix singulière.

Yann Tiersen présente son dernier album, Portrait. Contenant des collaborations avec John Grant, Gruff Rhys de Super Furry Animals, Stephen O’Malley de Sunn O))) et Blonde Redhead, l’album a été enregistré à L’Eskal - un studio analogique récemment construit dans une ancienne discothèque de l’île bretonne de Ouessant - avec les compagnons de tournée de Tiersen, Emilie Tiersen, Ólavur Jakúpsson et Jens L Thomsen. 

Couronnée de deux Victoires de la Musique « Artiste féminine » et « Révélation Scène », Clara Luciani s’apprête à faire son retour sur scène au printemps prochain avec un spectacle qui s’annonce déjà flamboyant.

Cette tournée accompagnera la sortie de son nouvel album, qui succèdera à « Sainte-Victoire », son premier album multi-platine, acclamé par la critique.

Guillermo Guiz revient sur son éducation, élevé par un père seul, féministe et misogyne, qui était « sûr de l'inexistence de Dieu, mais pas du temps de cuisson des œufs mollets ». L’humoriste belge évoque la thématique de la transmission, livrant un témoignage aussi drôle qu’émouvant sur son rapport à l’enfance.

Après The Hives, The Soundtrack of Our Lives ou encore Kent et The (International) Noise Conspiracy, la Suède expédie en recommandé Royal Republic, grand groupe à mi-chemin entre Green Day et les Hives, logique.

Après le surpuissant We are the Royal, qui a permis d’ouvrir les portes de l’Europe, trois beaux efforts ont fini d’enfoncer le clou, avant ce Magic, album à la recette nordique imparable : mélodies irrésistibles, refrains entêtants, humour potache et pop punk musclée à tous les étages. Autant dire que ça joue vite et bien. Et fort.

Gaëtan Roussel, voix légendaire de la scène française contemporaine, poursuit en parallèle de son groupe Louise Attaque un parcours solo aussi unique que fascinant.
Il revient le 20 novembre avec ON NE MEURT PAS (EN UNE SEULE FOIS), un titre fort et jubilatoire, un riff incroyablement entraînant, un refrain déchaîné, un hymne porté par une interprétation explosive de l’auteur-compositeur-interprète aveyronnais. On ne meurt pas en une seule fois. Ou, dit, de manière autre, la vie se poursuit malgré les orages, les secousses ou encore les ruptures et les choses qui prennent fin. C’est avec ce dernier axe que Thomas Lepage a décidé d’illustrer la chanson de Gaëtan Roussel, tout en mettant à l’honneur la continuité. Il a choisi pour cela le domaine du sport et est allé, caméra à l’épaule, filmer la nouvelle vie de grands sportifs français ayant « raccroché les gants » mais qui continuent leur vie. Ainsi, il y a plusieurs vies en une. On découvre Martin Fourcade, Bixente Lizarazu, Marie-Jo Perec, Bernard Hinault, Alain Prost, Jean-Pierre Rives et Christine Aron, qui se sont merveilleusement bien prêtés au jeu en nous dévoilant leurs nouveaux métiers de consultants, agriculteurs, sculpteurs…

L’afrobeat semble avoir décidément trouvé refuge chez la nouvelle génération du jazz londonien : menant leur pirogue à travers cette foisonnante jungle urbaine, le groupe Nubiyan Twist vient ajouter une pierre à l’édifice avec un deuxième album, justement appelé Jungle Run. Créée à l’université de Leeds (véritable vivier de talents musicaux, particulièrement ces dernières années), cette formation de dix musiciens s’est naturellement retrouvée à Londres, où elle s’est frottée aux autres piliers de la scène jazz actuelle (entre Moses Boyd, Shabaka Hutchings et autres Ezra Collective). C’est chez Strut Records que cet assemblage d’afro-jazz, de hip-hop et de textures électroniques paraît : on retrouvera sur le disque deux idoles (Tony Allen et Mulatu Astatke himself), mais aussi des voix moins connues, dont celle de Nick Richards, qui vient adoucir le groove brûlant de « Tell It To Me Slowly ».

« Facile x fragile » signe le grand retour de Camélia Jordana, un double album fascinant et éclectique, deux faces de cette artiste surdouée, un grand écart entre des tubes pop et des titres intemporels, enregistrés avec passion l’été dernier en Provence.

Après plus d’un an de pause, Sinsemilia a fait son retour en 2019 avec son nouvel album « A l’Echelle d’une vie » (sortie 26 avril 2019), une nouvelle tournée, un son qui ne cesse d’évoluer ! En 2020, la tournée se prolonge et le groupe aux 10 disques d’or continue son chemin avec ce même goût pour les concerts spectaculaires qui fait sa force depuis plus de 25 ans. Au-delà des modes et des générations, le groupe poursuit donc une aventure dont le reggae les textes humanistes et la sincérité restent les étendards ! Sinsémilia vous donne rendez-vous le 16 mai 2020 à la Coopérative de Mai !

  

Après plus de 15 années passées sur les plateaux de télévision à interpréter des personnages plus fous les uns que les autres – dont Sébastien Patoche, pour ne citer que lui – Cartman monte enfin sur scène dans « one », son premier one man show.

C’est le jour de ses 40 ans qu’il a décidé de sauter le pas, et ce n’est pas un hasard. Cet âge un peu bizarre où on a encore une PlayStation, mais qu’on a aussi rendez-vous chez le proctologue, où quand on fait la fête, on arrête de boire à 23 heures pour ne pas avoir la gueule de bois, où on sait poster une photo sur Facebook, mais pas sur Snapchat .

Sa mission : vous prouver en un peu plus d’une heure qu’on peut être petit, chauve et heureux
!

Dub Inc est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.

A l’aube d’une nouvelle ère, Hilight Tribe brise les frontières avec son Live Natural Trance 100% explosif qui déchaine les dancefloors de France et d’ailleurs.
Depuis plus de 20 ans, la « Tribe » répand le message de la Natural Trance ou « Techno Accoustique » à travers un mode de vie proche de la Terre et conscient des technologies actuelles. Avec 8 albums et près de 1000 concerts à leur actif, les Hilight Tribe innovent dans un son électro-instrumental où fusionnent Guitare, Basse, Batterie, Voix Congas, Djembé, Didgeridoo et autres percussions ou instruments a cordes originaires des quatre coins du monde.   Sur scène, la Tribe déploie une énergie survoltée afin de créer une osmose entre musiciens et public, rythme et danse, sons futuristes et cadences tribales, le tout dynamisé par un puissant « kick-bass ». Chaque instrument est joué en temps réel et relié à des capteurs ou effets, créant ainsi une alchimie entre sonorités modernes et ancestrales. Précurseurs d’un style devenu un courant musical, les Hilight Tribe vous invitent à un voyage au delà du temps et de l’espace ou l’esprit du Roots vient guider le monde moderne vers le chemin de la Trance…

Ca donne quoi, un rap vraiment mûr, où la mélancolie nappe une trap sèche et parfois club ? Celui que fait Bosh. Le MC de 28 ans se démarque par son originalité : faire du rap street mais chargé de sentiments.

Son premier album Dos argenté sort en 2018 et oscille entre trap énervée et morceaux festifs mâtinés d'afro où il se livre crûment et prouve qu'on peut émouvoir tout en faisant du « sale ». Il est suivi de Synkinisi , sorti en mai, un recueil de morceaux nerveux, courts et techniques.  

Il est également au casting de la série Validé, réalisée par Franck Gastambide (Pattaya, Taxi 5...), où il tient le rôle d’un personnage qui s'appelle Carnage, comme l'un des titres qu'il a sorti en 2018.  

On dit que l'appétit vient en mangeant, et vu la qualité du projet, Bosh n'est pas près d'être rassasié.  

Si ce spectacle était un plat ça serait une sorte de hachis Parmentier avec des vrais morceaux de Constance à l’intérieur.
Dans ce « Pot-pourri » tu trouveras des anciens comme des nouveaux sketchs fourrés avec soin à la violence verbale poétique et libératrice. Chaque personnage te rappellera combien la comédie humaine est absurde et je te propose d’en rire plutôt que de te pendre. 

Activiste du reggae et de la musique indépendante depuis 2001, DANAKIL sillonne les
routes du monde entier, délivrant des centaines de lives brûlants qui font une grande partie du succès du groupe. Nouvel album en préparation pour l'automne 2020 !

Véritable sensation reggae du moment, Jahneration est un duo de jeunes chanteurs/producers aux influences entre la nouvelle scène jamaïcaine, le Hip-Hop US et les plages de Californie.

Après un premier album et une tournée de plus de 200 concerts depuis 2015, le groupe parisien continue son tour de France.

Après avoir passé plus d’un an terrés dans leur studio parisien, Caravan Palace refont aujourd’hui surface avec un nouveau single, "Miracle". Un morceau électro au groove contagieux, qui marque une nouvelle évolution dans le style du groupe et représente un avant-goût de leur nouvel album, à paraître prochainement
. La virtuosité musicale du groupe, alliée à son énergie et à sa joie de vivre, est évidente lors de ses impressionnantes tournées qui s’étirent sur plusieurs années et les ont vus jouer à Coachella, Glastonburry, Les Vieilles Charrues, Rock en Seine, Bestival, Boomtown, Paleo Festival, etc... 

Caravan Palace ne se contente pas d’impressionner la scène live, il s’agit de l’un les plus viraux du monde numérique, avec des statistiques en hausse rapide. 1 million d'abonnés à leur chaine YouTube, 1 million d'auditeurs mensuels sur Spotify, 250 millions de streams Spotify, 170 millions de vues du clip Lone Digger sur YouTube ou encore 1,6 million de vidéos uploadées par les jeunes utilisateurs de TIKTOK (l’application la plus téléchargée au monde en 2018). 

Depuis quelques années, Lonepsi ballade son flegme de jeune loup entre la chanson et le rap. Il fait partie de cette génération qui ne voit pas pourquoi elle devrait choisir entre les styles, entre les influences électro et la musique classique, entre la pop et la plume des lyricistes.
Au lycée, déjà épris des mots et du sens du langage, il se prend de passion pour le rap. Il développe sa culture en écoutant des collectifs comme L'Entourage, la Scred Connexion, ou encore Lunatic et exerce son flow au cours de premiers freestyles. Il trouve dans les livres une bonne part de son inspiration lui permettant d’affiner son art. Dans le même temps c'est en autodidacte que Lonepsi fait son apprentissage sur un piano, développant ainsi sa personnalité musicale. Dans le rap français, Lonepsi est l’un des rares à composer lui-même. Entre piano et programmation sur Live Ableton, il taille sur mesure des instrumentaux pour révéler ses rêveries de promeneur solitaire.  

Avec son nouvel EP, Toutes les nuits du monde, Lonepsi délivre une voix à part, dotée d'une plume prête à poétiser le rap français.

Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans
produire un simple et vulgaire pot-pourri. Il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer les plus extrêmes formes de metal, en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater. Experience unique en live, il a été invité sur bon nombre de festivals et le nouvel album est prévu pour 2020.

Le légendaire groupe Steel Pulse, fer de lance du reggae UK , vénéré par les jeunes générations d'artistes et plusieurs génération de fans, reste une entité exceptionnelle de toutes les scènes autour du monde. Témoins de l’accélération de la négativité de la globalisation, Steel Pulse Pulse revient en force avec le nouvel et tant attendu album "Mass Manipulation" qui démontre les possibilités infinies de briser le mur de la cupidité systématique et reflète les quatre décennies de messages de Steel Pulse pour l’amélioration de l'humanité par la musique et la solidarité.

 

Butler, le musicien indépendant le plus récompensés d'Australie, a publié son septième album studio HOME en 2018, qui explore un nouveau territoire sonore, élargit l'instrumentation et expérimente de nouveaux genres tout en conservant l'essentiel de son son qui lui est propre. Après de nombreux concerts à guichets fermés en Europe et de gigantesques scènes lors de festivals tels que Solidays et Eurockéenees, entre autres, Butler sera de retour en 2020 dans un cadre plus intime, interprétant des versions intenses et franches des chansons de son dernier disque ainsi que les morceaux favoris des fans.