Avec Ascension (2020 - Season Of Mist) Regarde Les Hommes tomber clôt le triptyque ouvert en 2013 avec leur premier album, sept ans qui ont permis au groupe nantais de déployer un univers musical et visuel qui n'appartient qu'à lui, entre doom moderne et black metal, entre grâce lumineuse et désespoir. Regarde Les Hommes Tomber s'inspire des Saintes Écritures pour y puiser errance et fatalité, en découlent des concerts immersifs traversés de frissons d’intensités.

‘My english is bad, but my kiss is french’

Suite au succès grandissant de ses nombreuses vidéos diffusées sur Youtube durant le confinement, ce premier concert de reprises, orchestré par Christophe Adam et ses invités, sera placé sous le signe de la pop ! 3 salles, 3 ambiances, prochains rendez-vous, country et grande variété française les 16 janvier et 19 mars prochains !

Le projet French Kiss, en s’attelant à revisiter de fond en comble un lot conséquent de chansons merveilleuses et intemporelles (plus de 80 !), revigore soudain le lustre et le poil d’un répertoire que l’on pensait souvent aux oubliettes, ou définitivement basculé dans le has been. Que nenni. Conduit en douceur par la voix grave et l’humour gris-noir du patron, le groupe à géométrie variable (sur la base d’un huit de départ absolument parfait), trotte, galope et frise bien souvent la perfection, cravaché souplement par la contrebasse de Dominique Roll’O, qui a maté bien des rockeurs acariâtres en son temps. Suzy Borello, meneuse historique des Wendy Darlings, qui sait mieux que personne caresser ou griffer le texte d’une chanson bien née, Daniel Larbaud, humble chat sauvage à la Gretsch d’un suave confondant, Aurélie Chenille, violoniste au palmarès prestigieux, Jimy Virani, sorcier de l’étrange (thérémine et scie musicale), Jean Bernadac (batterie et…castagnettes) et Justine Besson (piano et orgue), 18 et 22 ans au compteur, terminent le boulot. Ici entièrement acoustique, là un poil électrique, un tiers tex-mex, un tiers mariachi-mais-sans-trompette, un tiers british because l’élégance naturelle, et un tiers bien Français, oui monsieur, quatre tiers.

CE PASS DONNE ACCES AUX CONCERTS DU 7 NOVEMBRE 2020, 16 JANVIER 2021 et 19 MARS 2021. IL EST A PRESENTER CHAQUE SOIR A L'ENTREE DE LA SALLE.

"Echoes est un conte onirique, expérimental et coloré porté par l’univers musical et visuel de l’artiste touche-à-tout Ladylike Lily.
Pour son premier spectacle jeune public, l’artiste invite les spectateurs à s’immerger dans un monde imaginaire et sensible. L’histoire est celle du voyage initiatique d’une petite fille curieuse et téméraire qui décide de partir en quête des couleurs disparues. Les différents tableaux sont illustrés d’ombres, de lumières, de manipulations et de vidéos.
Elle interprète sur scène des chansons aux mélodies aériennes et électroniques composées depuis son petit laboratoire sonore (voix, guitares, machines, claviers et pédales de boucles ).
Emotions, féminité et dualité sont autant de thèmes sur lesquels Ladylike Lily pose son regard sensible et poétique."

Il enregistre son premier album qui sortira en autoproduction avant de ressortir officiellement via le label bruxellois Top5 Records. WhenRainbows Call, MyRainbows Fly est salué par la presse comme «un soufflant premier album d’un prodige du song-writing». (Les Inrockuptibles, FR).Depuis, la Belgique et lui s’adoptent mutuellement. Qibla Wa Qobla (Le baiser et l’orientation de la prière), le premier album de Jawhar sort fin 2013 sur le label bruxellois NAFF et remporte l’Octave du Meilleur Album de l’année en Belgique (catégorie Musiques du Monde). La presse y voit une « mosaïque chatoyante où pop et soufi ont appris à parler le même langage: celui de la musique universelle et intemporelle »; «un album avec lequel Jawhar confirme un talent tranquille et profond de conteur.» Après Qibla Wa Qobla, Jawhar présente le nouvel album (20/04/2018 - 62TV Records/PIAS). Influencé par «un printemps arabe qui se fane et autres évènements heureux contemporains», WinrahMarah est à la fois plus mordant et plus coloré que son prédécesseur. Les dix chansons de ce nouvel opus sont habitées par le son d’un groupe qui gagne en complicité et en cohérence. Châabi et folk-pop ciselée y cohabitent dans un équilibre quasi hypnotique.

Comme beaucoup, c'est tout d'abord en regardant du coté des classiques qu'on trouve les inspirations d'Ashéo. C'est du Hip Hop qui nous arrive en pleine figure, fruit d'une foule d'influences et d'un savant mélange de sons old-school et de sonorités nouvelles. Bercé depuis tout jeune à la musique, c'est le Rap qui a fini par le toucher en plein cœur. Depuis il travaille sa plume, l’affûte à chaque occasion et la confronte au monde dans des textes qui oscillent entre rêve et réalité. Au fur et a mesure des années, il a su s'enrichir de l'autre et partager son art, écumant les open-mics, multipliant les ateliers d'écriture et les soirées HipHop. Après plus de 100 concerts dont de belles premières parties (IAM, Bigflo & Oli, Alkpote, Scred Connexion, Gerard Baste…), plusieurs concours et tremplins (dont la finale France End of the Weak 2019), 2 EPs, le 1er album de Ashéo, "Cosmos", sortira en Novembre 2020. Ce dernier n'aurait jamais pu voir le jour sans la participation de son public, lors de la campagne de financement participatif (plus de 100 contributeurs), symbole de l'intérêt que Ashéo sait susciter. Des textes forts et techniques, sur des productions actuelles teintées de guitares et de cuivres, voilà les éléments qui composent cet univers. Accompagné par son frère Mathis au saxophone et par le DJ Paatch, Ashéo entame, avec "Cosmos", un voyage riche en émotions et en rebondissements. Parés au décollage ?

Reconnu pour être l’un des meilleurs guitaristes en Irlande et au Royaume-Uni, Johnny Gallagher est d’abord et avant tout un artiste de scène où il peut exprimer tout son talent explosif. Ses concerts, aussi bien en solo ou avec son groupe The Boxtie Band sont un savant mélange de compositions originales et de versions personnelles des chansons de Pink Floyd, The Band, Lynyrd, Hendrix, Peter Green et Jimmie Rodgers.

Gallagher fait preuve d’un grand charisme et d’un grand enthousiasme communicatif sur scène avec une présence unique et indéfinissable. Comparé à ses compatriotes Rory Gallagher et Thin Lizzy, comme eux, il peut varier d’un rock agressif à des moments plus calmes et tendres, à la guitare électrique et acoustique.

Sa voix inimitable et expressive varie entre dynamisme et douceur, pouvant partir d’un cri pour finir en murmure. Sa musique a été décrite dans Time Out de Londres Magazine comme une « fusion magique de country, jazz, blues, roadhouse rock et rock n ‘roll.

Pianiste autodidacte et producteur électro, LAAKE a fait de son instrument fétiche et de ses mélodies teintées de classique le maître mot de ses compositions. L’électronique et les machines, des vecteurs essentiels.
Une image simple revient sans cesse de ses morceaux : le clair-obscur. Tant LAAKE est à l’équilibre entre ombre et lumière, douceur et furie, à coups de beats acérés, notes de piano ravageuses, subtilités vocales et basses profondes.

Pour beaucoup, les questions sont les mêmes : et après, il reste quoi des années collège et des plans sur la comète tirés par des amis qui désirent s’inventer un futur ? Contrairement à certains, Loïc Fleury et Jules Pacotte ont, eux, quelques réponses : il reste des chansons qui ont franchi les frontières, des disques et des concerts ; il reste des rencontres, des rêves devenus réalité. À l’heure de réaliser son troisième album, « uplifters » (2019), le duo originel devenu quintette a eu l’envie de déconstruire ses savoirs pour revenir à une certaine naïveté originelle, à cette insouciance qui permet de composer, d’arranger, de chanter sans vraiment se soucier des autres. Alors, le groupe (ré)explore une pop électronique et élégante qui porte beau la mélancolie et privilégie les mélodies qui trottent dans la tête et donnent des envies de fête. Et en studio comme sur scène, le talent d’Isaac Delusion est tout sauf une illusion.

On connait Guillaume Perret comme un explorateur, un sculpteur de son au saxophone electrifié, avec ses univers surprenants et inclassables. Après avoir secoué les salles et festivals avec son projet « Electric Epic », suivi par une tournée en solo avec son album « Free », beaucoup attendaient son retour en groupe. Guillaume a remonté une équipe à l’occasion de la commande de B.O. pour l’épopée de l’astronaute Thomas Pesquet "16 levés de soleil ". Pendant leur tournée, le groupe affine un son unique, comme pouvait le créer les formations emblématiques du rock psychédélique et progressif. Un jazz à l'architecture sonore proche de la transe et du voyage sensoriel, qui donne naissance à "A Certain Trip", son nouvel opus.

Comme les deux pôles d'un iceberg, ILLUSTRE cherche à assembler les différences. Créer une cohésion, une alchimie, dans une société en plein bouleversements. Hors des codes et non-binaire, remettant en question les clichés sur le genre, elle aime rendre complémentaire ce qui tend à s’éloigner. Et s'adresse à toute une génération, qui doit puiser dans ses complexes les plus enfouis, pour devenir enfin soi-même.
Cette identité singulière se retrouve dans son premier album, ILLE, une ode musicale rap soutenue par des productions modernes entre chill trap et banger. A travers un jeu de miroirs entre féminin et masculin, elle parle de notre monde, de notre identité, du lâcher prise, de la place de la femme, elle parle de persévérance, d'émotion... 

ILLUSTRE a mis un peu de son histoire, de son chemin personnel, dans une robe soyeuse, classe et accessible. Car elle fait du rap pour les gens. L'art pour rassembler, connecter les énergies, raconter un possible, élargir les frontières et oublier les limites. L’album ILLE sera la première pierre de ce puissant édifice. La scène sera son terrain de jeu.

L’enregistrement a eu lieu en décembre 2019, au rythme des contestations populaires qui ébranlaient le Liban. A sa manière, Bachar y contribue - l’émotion est à fleur de peau, le dépouillement de sa musique fait écho à la situation du pays. Dans la maison, l’électricité coupe deux fois par jour (on/off). La nuit, glaciale et hostile, est bercée par les cris des hyènes ; le jour, on est frappé par la sérénité qui émane du chant des oiseaux, et de la lumière du soleil qui s’introduit toujours différemment à travers les vitres… Cette dualité constante devient une source d’inspiration pour Bachar, obsédé par cet environnement rustique qui exacerbe les sens. L’album comporte 11 titres, écrits et composés sur place, ainsi qu’un duo enregistré en 2017 avec Christophe -Jnoun (inédit à ce jour).

Yelle revient avec "Je t'aime encore", une lettre à son pays adoré, la France. Une déclaration d'amour avec un point d'interrogation, sur des accords qui nous bercent et un beat qui nous rappelle à quel point Yelle ne peut s'empêcher de nous faire danser. Danser et pleurer en même temps. Pleurer d'émotions, puis les explorer de multiple façons, dans son album à paraître début Septembre 2020 !

Trompette en bouche et coeur sur la main, Voyou a débarqué sans crier gare il y a deux ans, accompagné de son drôle de tube « Seul sur ton tandem ». Le jeune Lillois a depuis fait un beau chemin et son premier album Les bruits de la ville a soufflé un vent de fraîcheur sur la chanson française. Car sa pop, généreuse et ambitieuse, brille par son inventivité. Cuivres, choeurs féminins, sonorités synthétiques : chaque nouvelle écoute impressionne et révèle un peu plus la richesse de ses arrangements. Qu’il chante les élans amoureux (son chatoyant single « Carnaval ») ou les sentiments qui s’émoussent (le plus grave « Le Confort »), qu’il porte un regard attendri sur ses souvenirs d’enfance sur « La cour d’école » ou nous surprenne dans une veine plus intimiste avec sa très belle adaptation de « Teenage Fantasy » - le tube séminal de Jorja Smith - Thibaud Vanhooland nous enchante avec ce nouvel EP chaloupé aux paroles sensibles. En ces temps de gestes barrières et de distanciation sociale, Voyou nous ouvre grand ses bras et son coeur et fait du bien avec ses chansons à la bonne humeur contagieuse.

"Comme je le dis souvent, l’espoir renaît par le spectacle. Pour nous, artistes, techniciens, musiciens, tourneurs, salles de concerts mais aussi pour vous spectateurs. J’avais peur de jouer devant des salles assises et masqués mais je suis allé voir des concerts assise et masquée et je me suis rendu compte que rien ne remplace le plaisir de voir un live, de quelques manières que ce soit. Plus les jours passaient, plus les annulations me semblaient insupportable. C’est pourquoi j’ai décidé avec mon équipe de remonter une tournée dans le cadre imposé. Nous n’avions pas le choix que d’annuler la première qui était infaisable dans les conditions actuelles et dans le temps impartie. Nous allons monter un spectacle avec des moyens simples, partir un mois non stop et sillonner les routes de France, à l’ancienne, à bouffer du kilomètres pour venir vous voir et se donner de l’espoir. Ce sera excitant, ce sera enivrant, ce sera intense aussi, il n’y aura pas beaucoup de places disponibles mais c’était impensable pour moi de ne pas jouer. On ne sait pas de quoi demain sera fait, on ne sait pas quand l’on pourra jouer normalement à nouveau, vivre normalement à nouveau donc il faut s’organiser au jour le jour, résister et jouer surtout, jouer fort avec nos cœurs battants à l’unisson. Hâte de vous voir."

Yseult représente l’un des retours les plus fracassants de la scène pop francophone actuelle. Une voix en or massif et un mental en acier, une combattante qu’on avait quitté en 2015 et qu’on a retrouvée il y a quelques mois avec son EP « Noir ». Sa musique est nourrie de variété, d’indie rock, de psychédélique, de pop et de trap. Etonnante, épurée, brute. Une « Y-trap » reflet de ce qu’elle écoute au quotidien. 

Après avoir gravé sept albums salués par la critique, Robin McKelle, en choisissant de reprendre des morceaux uniquement composés ou popularisés par des artistes féminines, signe un manifeste vibrant dont la portée s’étend bien au-delà de son époque.

Billie Holiday, Janis Joplin, Sade, Amy Winehouse, Carol King, Dolly Parton, Adèle, Lana Del Rey, Joni Mitchell… chacune, à sa façon, a écrit en filigrane une contre-histoire de la musique populaire, au fil des années, parfois assortie d’un destin tragique. Robin McKelle reprend leurs chansons et les restitue telles des diamants bruts à la beauté pure. Brisure, douceur, violence, sensualité… tout émerge de son interprétation, de sa voix de mezzo-soprano de chanteuse de blues noire, de ses aigus de jazz woman à la palette infinie – swing, scat, onomatopée, ellipses, prouesses vocales dignes d’un instrument… -, qu’on a si souvent, à tort ou à raison, comparée à celle d’Ella Fitzgerald.

Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans
produire un simple et vulgaire pot-pourri. Il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer les plus extrêmes formes de métal, en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater. Expérience unique en live, il a été invité sur bon nombre de festivals et le nouvel album est prévu pour 2020.

Quatre ans après la compilation « La nuit ne dure pas » et dix ans après le dernier album « Le Paris de Dani », Dani revient en 2020 avec un nouvel opus réalisé par Renaud Letang, dont les arrangements, rocks et épurés, signés Emilie Marsh, mettent en avant sa voix si singulière et si familière.
Sur scène, Dani, accompagnée de la guitariste Emilie Marsh, présentera ses chansons dans un spectacle hybride où elle rend hommage à des femmes emblématiques : Françoise Sagan, Marilyn Monroe, Georges Sand, Anaïs Nin, Virginie Despentes…, à travers des extraits de textes lus et des anecdotes personnelles. Une ode au féminin, portée par une icône féminine. Même si Dani n’aime pas l’idée : « Aujourd’hui, on me dit que je suis une icône. Je suis allée vérifier dans le dictionnaire : ‘image figée, dorée’. Ça ne me va pas trop, je préfèrerais irrésistible, je l’assumerais mieux ». Irrésistible, assurément elle l’est : Icône des nuits parisiennes, muse des plus grands maîtres du cinéma français comme François Truffaut, Claude Chabrol, Georges Lautner ou encore Jacques Doillon, Tonie Marshall, Danièle Thompson, égérie des photographes, de Jean-Loup Sieff à Helmut Newton, elle fut aussi la muse circonstancielle de Serge Gainsbourg, Alain Chamfort, Etienne Daho ou Daniel Darc. Un itinéraire pluriel pour une personnalité inclassable. Dans son récit « La nuit de dure pas », paru en 2016, elle écrivait : « Je n’oublierai jamais que c’est une chanson qui est venue me chercher sur le chemin de la musique. De temps en temps, vous, mes enfants, mes amis, mes amours, écoutez ces chansons et pensez au sourire du chat dans Alice aux pays des merveilles ». La nuit a cédé sa place aux « Horizons Dorés », une des chansons du nouvel album qui lui donne son titre. Plus lumineuse que jamais, Dani revient et ils sont nombreux ceux qui se réjouissent de la voir sourire encore ! 

La Longue marche des éléphants est l’histoire d’une caravane militante qui a parcouru cinq cents kilomètres dans l’ouest du Laos jusqu’à Luang Prabang, l’ancienne capitale royale, dans le but de sensibiliser la population et les officiels à la protection de l’éléphant et de la biodiversité. De nombreuses personnes ont participé à cette marche, dont deux dessinateurs, Nicolas Dumontheuil et Troub’s, qui ont fait de cette expérience une bande dessinée en deux parties. Kafka a eu envie d’apporter sa contribution en prolongeant le travail des deux dessinateurs. Les quatre musiciens veulent donner une dimension supplémentaire à la Bande dessinée en l’illustrant musicalement et en créant une séquence vidéo dynamique des planches.

Oh La La La.... Arno fête ses 70 ans ! Que de souvenirs, d’émotions et tant de moment mémorables vécus en sa compagnie. C’est un membre de notre famille que nous allons tous célébrer! C’est pourtant lui qui nous offre le plus beau des cadeaux... Un nouveau single “Oostende Bonsoir”, annonciateur d’un nouvel album prévu pour septembre et intitulé “Santeboutique”! 

Toujours plein de ressources et d’imagination, Arno est une source intarissable de textes et de mélodies inoubliables, dans un style absolument inimitable. Plus qu’une marque de fabrique, Arno est une personnalité, un accent, une voix, qui font à jamais partie de notre patrimoine. Attendez-vous donc à un concert fort et touchant qui n’oubliera évidemment pas ses plus grands succès : de "Putain Putain” à "Chic et Pas Cher” sans oublier "Les Filles Du Bord De Mer”, "Oh La La La”, "Les Yeux de Ma Mère” et "Mourir A Plusieurs”, pour ne citer qu’eux… 

‘My english is bad, but my kiss is french’

Suite au succès grandissant de ses nombreuses vidéos diffusées sur Youtube durant le confinement, ce premier concert de reprises, orchestré par Christophe Adam et ses invités, sera placé sous le signe de la pop ! 3 salles, 3 ambiances, prochains rendez-vous, country et grande variété française les 16 janvier et 19 mars prochains !

Le projet French Kiss, en s’attelant à revisiter de fond en comble un lot conséquent de chansons merveilleuses et intemporelles (plus de 80 !), revigore soudain le lustre et le poil d’un répertoire que l’on pensait souvent aux oubliettes, ou définitivement basculé dans le has been. Que nenni. Conduit en douceur par la voix grave et l’humour gris-noir du patron, le groupe à géométrie variable (sur la base d’un huit de départ absolument parfait), trotte, galope et frise bien souvent la perfection, cravaché souplement par la contrebasse de Dominique Roll’O, qui a maté bien des rockeurs acariâtres en son temps. Suzy Borello, meneuse historique des Wendy Darlings, qui sait mieux que personne caresser ou griffer le texte d’une chanson bien née, Daniel Larbaud, humble chat sauvage à la Gretsch d’un suave confondant, Aurélie Chenille, violoniste au palmarès prestigieux, Jimy Virani, sorcier de l’étrange (thérémine et scie musicale), Jean Bernadac (batterie et…castagnettes) et Justine Besson (piano et orgue), 18 et 22 ans au compteur, terminent le boulot. Ici entièrement acoustique, là un poil électrique, un tiers tex-mex, un tiers mariachi-mais-sans-trompette, un tiers british because l’élégance naturelle, et un tiers bien Français, oui monsieur, quatre tiers.

Mathias Malzieu & Daria Nelson, accompagnés de Olivier Daviaud, présentent « Le dérèglement joyeux de la métrique amoureuse Tour ».

Mathias Malzieu, accompagné d’Olivier Daviaud et Daria Nelson lit, chante et raconte son dernier livre ainsi que des extraits du roman Une sirène à Paris, Le journal d’un vampire en pyjama, ou encore La mécanique du cœur, émaillé de chansons en version acoustique. Un show collector en forme de machine à voyager dans le temps, le texte et les chansons de l’auteur. Comme se raconter des histoires qui font peur, rêver ou les deux à la tombée de la nuit. Et puisque l’on ne peut plus chanter debout en nombre, profitons de ce temps ralenti pour gagner en convivialité.

L’afrobeat semble avoir décidément trouvé refuge chez la nouvelle génération du jazz londonien : menant leur pirogue à travers cette foisonnante jungle urbaine, le groupe Nubiyan Twist vient ajouter une pierre à l’édifice avec un deuxième album, justement appelé Jungle Run. Créée à l’université de Leeds (véritable vivier de talents musicaux, particulièrement ces dernières années), cette formation de dix musiciens s’est naturellement retrouvée à Londres, où elle s’est frottée aux autres piliers de la scène jazz actuelle (entre Moses Boyd, Shabaka Hutchings et autres Ezra Collective). C’est chez Strut Records que cet assemblage d’afro-jazz, de hip-hop et de textures électroniques paraît : on retrouvera sur le disque deux idoles (Tony Allen et Mulatu Astatke himself), mais aussi des voix moins connues, dont celle de Nick Richards, qui vient adoucir le groove brûlant de « Tell It To Me Slowly ».

Après plus de 15 années passées sur les plateaux de télévision à interpréter des personnages plus fous les uns que les autres – dont Sébastien Patoche, pour ne citer que lui – Cartman monte enfin sur scène dans « one », son premier one man show.

C’est le jour de ses 40 ans qu’il a décidé de sauter le pas, et ce n’est pas un hasard. Cet âge un peu bizarre où on a encore une PlayStation, mais qu’on a aussi rendez-vous chez le proctologue, où quand on fait la fête, on arrête de boire à 23 heures pour ne pas avoir la gueule de bois, où on sait poster une photo sur Facebook, mais pas sur Snapchat .

Sa mission : vous prouver en un peu plus d’une heure qu’on peut être petit, chauve et heureux
!

Il y a dix ans, paraissait le premier album de Ben L’Oncle Soul. Il révélait la soul attitude de ce chanteur hors normes sorti de nulle part – ou, plus précisément, des Beaux-Arts de Tours. Depuis, sa voix en or a transporté des centaines de salles de concerts en France et à travers le monde. Mais ne parlez plus d’Oncle Soul. Aujourd’hui, c’est Ben. tout court, et non plus le personnage qu’il s’était créé à ses débuts. « Après avoir tissé une relation très forte avec mon public, j’ai pensé qu’on pouvait enfin se tutoyer, passer à quelque chose de plus direct », explique-t-il. Ben, le diminutif de toujours. Simple, évident… et sans les échos nostalgiques d’un oncle, aussi soul soit-il ! Bonne nouvelle, ce changement n’est pas que patronymique, il est également sonore. Avec Addicted to You, Ben balaie les frontières entre R’n’B et hip hop, tendance jazz, d’obédience pop, avec des échos soul par ci, reggae par là. Un disque qui reflète les grandes amours musicales de l’adolescence de Ben, de Method Man à Lauryn Hill en passant par le Wu Tang Clan, le jazz de Robert Glasper ainsi que le R’n’B des années 90 : Usher, TLC, Maxwell, Aaliyah…

«Des pulsions de compositions». Le désir de« s’envoler et de fuir très loin». Voilà ce qui a donné naissance à Domesticated. Six ans après la sortie de L’Aventura, après avoir signé quelques musiques de film pour le plaisir et écrit un disque pour Dita Von Teese, il était temps pour Sébastien Tellier de retrouver le huis-clos nécessaire à sa création personnelle. C’est dans le studio de Bernard Estardy, CBE, dans le 18e arrondissement parisien, qu’il a travaillé Domesticated, comme à la maison, sans se presser: «Quand on compose, on est naturellement à vif... et j’avais besoin de me sentir protégé.» 

Véritable sensation reggae du moment, Jahneration est un duo de jeunes chanteurs/producers aux influences entre la nouvelle scène jamaïcaine, le Hip-Hop US et les plages de Californie.

Après un premier album et une tournée de plus de 200 concerts depuis 2015, le groupe parisien continue son tour de France . 

Poussez-vous de là, qu’il s’y mette. Sur son trône de fortune, Hatik s’approprie la scène rap comme il s’approprie l’espace public. Sans demander la permission, comme il veut, où il veut. Avec sa collection de « Chaises Pliantes », shots audiovisuels aux couleurs du temps, il n’en finit plus de faire exploser les compteurs.

Son univers, si puissant soit-il, se fait aussi appât pour mieux distiller ses pensées sous couvert d’instrus désirables et de punchlines impérieuses. La preuve en est avec ses désormais célèbres mixtapes Chaise Pliante I et Chaise Pliante II, sorties respectivement les 30 Aout 2019 et 06 Mars 2020 devenues de beaux succès d’estime auprès des médias et du public qui lui ont définitivement laissés une place parmi les plus grands : Hatik s’offre des featurings de marque tel qu’Hornet la Frappe, Médine ou encore l’étoile montante italienne Paky.

Quatre anciens étudiants d’HEC, anciennement membres du collectif «les Jeunes avec Jean-Pierre Raffarin», décident de se retrouver pour créer le premier groupe de rock macroniste de l’Histoire.
Florence, fille d’un cadre dirigeant d’Universal, Philippe, hipster en free-lance et gérant d’un food-truck, Rémi, néo gauchiste tendance merguez-Kronenbourg et Guillaume, start-uper de la Fintech, réussiront-ils à aller au bout de leur projeeeeeeet ? Et vous ? Êtes vous prêts pour le groove des premiers de cordée ? Le swag de la start-up nation ? Pour… MAKE THE ROCK MACRONISTE GREAT AGAIN ! 

Benjamin Biolay s’est imposé en quelques années comme le pilier de la chanson française avec ses textes hors norme, ses mélodies et ses productions percutantes. Son nouvel album “Grand Prix” sorti le 26 juin 2020, l’occasion de le retrouver sur scène en formation rock. Cinq premières escales exceptionnelles à Paris, Bruxelles, Lyon, Lille & Nantes avec plusieurs concerts par ville, avant d’entamer la grande course dans toute la France.

Après un premier ciné-concert en 2014 au Louvre à l'invitation de Rubin Steiner, GaBLé a décidé de se lancer dans la création d'un nouveau spectacle autour de la série ComiColor d'Ub Iwerks, composée de dessins animés de 7 à 8 minutes en couleur très souvent inspirés de contes (Sindbad le marin, Tom Pouce, Les Musiciens de Brême...), créés dans les années 1930.

Les boucles d'animations d'Ub Iwerks et son univers très poétique répondent aux samples et aux instruments bricolés de GaBLé pour créer un spectacle singulier mêlant la beauté formelle de l'animation et la musique folk électronique.

‘My english is bad, but my kiss is french’

Suite au succès grandissant de ses nombreuses vidéos diffusées sur Youtube durant le confinement, ce premier concert de reprises, orchestré par Christophe Adam et ses invités, sera placé sous le signe de la pop ! 3 salles, 3 ambiances, prochains rendez-vous, country et grande variété française les 16 janvier et 19 mars prochains !

Le projet French Kiss, en s’attelant à revisiter de fond en comble un lot conséquent de chansons merveilleuses et intemporelles (plus de 80 !), revigore soudain le lustre et le poil d’un répertoire que l’on pensait souvent aux oubliettes, ou définitivement basculé dans le has been. Que nenni. Conduit en douceur par la voix grave et l’humour gris-noir du patron, le groupe à géométrie variable (sur la base d’un huit de départ absolument parfait), trotte, galope et frise bien souvent la perfection, cravaché souplement par la contrebasse de Dominique Roll’O, qui a maté bien des rockeurs acariâtres en son temps. Suzy Borello, meneuse historique des Wendy Darlings, qui sait mieux que personne caresser ou griffer le texte d’une chanson bien née, Daniel Larbaud, humble chat sauvage à la Gretsch d’un suave confondant, Aurélie Chenille, violoniste au palmarès prestigieux, Jimy Virani, sorcier de l’étrange (thérémine et scie musicale), Jean Bernadac (batterie et…castagnettes) et Justine Besson (piano et orgue), 18 et 22 ans au compteur, terminent le boulot. Ici entièrement acoustique, là un poil électrique, un tiers tex-mex, un tiers mariachi-mais-sans-trompette, un tiers british because l’élégance naturelle, et un tiers bien Français, oui monsieur, quatre tiers.

Le jeune producteur à l’ascension fulgurante s’est taillé une place de choix sur la scène électro française et internationale avec une forte identité sonore, mêlant tout en élégance post-dubstep britannique et nuances orientales. Un subtil alliage de textures qui prend tout son sens sur scène, quand l’électronique rejoint l’organique. 

Charismatique et pleine d’énergie, la saxophoniste Lakecia Benjamin a partagé la scène avec des artistes très remarqués tels que Stevie Wonder, Alicia Keys, the Roots, entre autres. Son jeu enflammé électrise la scène et les foules.
Cette jeune musicienne native de New-York devrait atteindre les sommets avec ce nouvel album entièrement dédié à la musique des 2 Coltrane, John et Alice. Pour réaliser son projet, la saxophoniste n’a pas lésiné sur les moyens s’entourant d’un vrai all-stars transgénérationnel dont certains musiciens ont d’ailleurs joué avec John et Alice (Reggie Workman, Ron Carter, Gary Bartz). Le résultat est superlatif et bien au delà de ce simple name dropping. Une vraie révélation explosive sur la scène du jazz. 

Couronnée de deux Victoires de la Musique « Artiste féminine » et « Révélation Scène », Clara Luciani s’apprête à faire son retour sur scène au printemps prochain avec un spectacle qui s’annonce déjà flamboyant.

Cette tournée accompagnera la sortie de son nouvel album, qui succèdera à « Sainte-Victoire », son premier album multi-platine, acclamé par la critique.

Polo & Pan signent actuellement leur retour discographique avec un nouvel EP Feel Good qui vient de sortir et qui fait suite à leur premier album Caravelle unanimement salué, certifié disque d'Or en France et disque de Platine à l’international
.

 

Dub Inc est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.

Souvent comparé à Stevie Wonder, Al Jarreau ou Seal, Raul Midón s'est créé son propre univers, en proposant un melting-pot unique de soul, jazz, folk, blues, R&B et de musiques latines. Compositeur et interprète, il possède ce talent rare de transformer son unique instrument en un orchestre et sa voix en une incroyable chorale ! Admiré pour ses prouesses vocales, il a collaboré avec des musiciens venus d'horizons très divers, de Herbie Hancock à Snoop Dogg ou Marcus Miller, tout en menant une carrière solo internationale. Aveugle de naissance, Raul Midón s'est battu pour faire ce qu'il aimait le plus : la scène. Un espace où il se livre entièrement, heureux de pouvoir vivre de sa passion.

Pierre-Emmanuel Barré donne son avis sur tout avec comme modeste objectif que vous repartiez moins con et qu'il reparte plus riche.

Déconseillé aux moins de 16 ans

Les champion du Monde 2018 de Beat Box, non content d’avoir rempli deux fois le Bikini en quelques mois, et d’avoir joué devant 60 000 personnes lors des deux Stadium de BigFlo & Oli en Mai 2019, reviennent une troisième fois au Bikini en Décembre 2019 !

Issus d’univers et de parcours musicaux très différents, « Berywam » est un cocktail détonnant de saveurs musicales diverses. Voguant entre Hip-Hop, Raggae, musique classique ou électro, Berywam transcende les limites de la musique vocale.  

Tous les 4 très actifs et polyvalents sur le plan individuel (concerts solo, battles nationaux et internationaux...), les membres de Berywam nourrissent leur travail d'une inspiration sans borne et d'une ouverture musicale considérable.  

 

L’art du grand détournement. De l’humour, de l’énergie, du rock n’roll.

Répliques de film, publicités, discours politiques, buzz du web, tubes interplanétaires, ce que l’industrie culturelle a produit de marquant depuis ces 70 dernières années s’y retrouve mélangé, encastré, compressé et resservi avec humour, anachronisme et poésie. Bowie y donne la réplique à Sylvester Stallone, Macron y croise Jean-Claude Duss, “Star wars” flirte avec « Norman fait des vidéos » ou “ La Reine des Neiges ”. Le tout ponctué par les riffs percutants d’AC/DC, la pop sucrée de Taylor Swift ou le flow irremplaçable de RUN DMC... the best of pop culture !

Activiste du reggae et de la musique indépendante depuis 2001, DANAKIL sillonne les
routes du monde entier, délivrant des centaines de lives brûlants qui font une grande partie du succès du groupe. Nouvel album en préparation pour l'automne 2020 !

Butler, le musicien indépendant le plus récompensés d'Australie, a publié son septième album studio HOME en 2018, qui explore un nouveau territoire sonore, élargit l'instrumentation et expérimente de nouveaux genres tout en conservant l'essentiel de son son qui lui est propre. Après de nombreux concerts à guichets fermés en Europe et de gigantesques scènes lors de festivals tels que Solidays et Eurockéenees, entre autres, Butler sera de retour en 2020 dans un cadre plus intime, interprétant des versions intenses et franches des chansons de son dernier disque ainsi que les morceaux favoris des fans.

A Paris, sur les quais de Seine, est amarré le Flowerburger, un bateau-resto-disco cabinet de curiosités qui sert des burgers aux fleurs et traverse Une sirène à Paris, le dernier roman de Mathias Malzieu. Ce bateau est une péniche, qui permet de partir loin et de transporter de grandes quantités de marchandises. Par exemple, des histoires, des métaphores. Pour Mathias, ce bateau, c’est Dionysos. Le groupe qu’il emmène (et qui l’emmène) depuis 25 ans, pour les grandes croisières comme à travers les tempêtes. « Les fantômes de mes souvenirs sont accoudés au comptoir, je vais leur servir à boire, un cocktail de mélancolie et de joie », chante Mathias dans Flowerburger – la chanson qui s’appelle ainsi sur le nouvel album de Dionysos, pas le bateau du livre. Et d’ailleurs, ce n’est pas vraiment (ou seulement) Mathias qui chante, car il a écrit la chanson en se glissant dans la peau de Gaspard Snow, le personnage principal du livre. Gaspard est « surprisier », et même le dernier des surprisiers. Sachant que le métier de surprisier consiste à transformer ses rêves en réalité. Le Flowerburger, c’est Dionysos. Et Gaspard Snow, c’est un peu beaucoup Mathias Malzieu.

Après avoir passé plus d’un an terrés dans leur studio parisien, Caravan Palace refont aujourd’hui surface avec un nouveau single, "Miracle". Un morceau électro au groove contagieux, qui marque une nouvelle évolution dans le style du groupe et représente un avant-goût de leur nouvel album, à paraître prochainement
. La virtuosité musicale du groupe, alliée à son énergie et à sa joie de vivre, est évidente lors de ses impressionnantes tournées qui s’étirent sur plusieurs années et les ont vus jouer à Coachella, Glastonburry, Les Vieilles Charrues, Rock en Seine, Bestival, Boomtown, Paleo Festival, etc... 

Caravan Palace ne se contente pas d’impressionner la scène live, il s’agit de l’un les plus viraux du monde numérique, avec des statistiques en hausse rapide. 1 million d'abonnés à leur chaine YouTube, 1 million d'auditeurs mensuels sur Spotify, 250 millions de streams Spotify, 170 millions de vues du clip Lone Digger sur YouTube ou encore 1,6 million de vidéos uploadées par les jeunes utilisateurs de TIKTOK (l’application la plus téléchargée au monde en 2018). 

Le légendaire groupe Steel Pulse, fer de lance du reggae UK , vénéré par les jeunes générations d'artistes et plusieurs génération de fans, reste une entité exceptionnelle de toutes les scènes autour du monde. Témoins de l’accélération de la négativité de la globalisation, Steel Pulse Pulse revient en force avec le nouvel et tant attendu album "Mass Manipulation" qui démontre les possibilités infinies de briser le mur de la cupidité systématique et reflète les quatre décennies de messages de Steel Pulse pour l’amélioration de l'humanité par la musique et la solidarité.

 

Après nous avoir enchanté avec ses deux EP « Rythmes & Botanique » et « Des fleurs », Gaël Faye revient avec un nouvel album dont la sortie est prévue cet automne.
On y retrouvera sa plume subtile et touchante, et des morceaux inédits prêts à nous faire chalouper durant les saisons à venir.  L’auteur de « Petit pays » sera de retour sur scène pour présenter ce nouvel opus, accompagné de Guillaume Poncelet au piano, Louxor aux machines et Samuel Kamanzi à la guitare et au chant.

Joe Satriani guitariste virtuose connu dans le monde entier, annonce les premières dates de sa tournée 2020. Le Shapeshifting Tour débutera le 5 avril 2020 à Mayence, en Allemagne, avant de passer par d’autres villes du pays, puis en Suisse, aux Pays-Bas, au Danemark, en Suède, en Norvège, en Pologne, en République Tchèque, en Autriche, en Hongrie, en Italie, au Royaume-Uni et en France pour s’achever mi-juin. D’autres dates seront annoncées seront annoncées bientôt, et les dates de la tournée nord-américaine arriveront à l’automne 2020.

Complice de prédilection du grand sorcier du Stup Crou King Ju, Cadillac (N°c4di114c) participe depuis les origines à l’aventure Stupeflip, dont on connaît la trajectoire unique, l’univers inclassable, mélangeant rap brut, rock sale, variété hardcore, punk coloré et électro malade.

Aujourd’hui, Cadillac s’émancipe avec un album solo dont il a composé et réalisé tous les titres, toutes les chansons, convoquant les autres membres de Stup pour des featuring. Le projet de Cadillac prolonge l’expérience du terrorisme bienveillant et vient à point pour satisfaire l’appétit des légions combatives du Crou. Le virus se propage, encore et toujours.

Live fulgurant dans la tradition afrobeat de Fela Kuti : rythme, groove, énergie pulsative irradient quand ce big band de Brooklyn entre en scène!
Avec une solide section de cuivres, un gang de percussionnistes experts, une rythmique funky et des textes chantés en anglais, espagnol et yoruba, Antibalas possède une puissance de feu prête à donner un nouveau souffle torride à l'afrobeat. Dans la plus pure tradition de Fela Kuti. Fer de lance du mythique label Daptone Records (Sharon Jones, Charles Bradley, ...), imprégné d'influences musicales diverses, avec autant d'apports latino et ouest-africains, que purement américains, Antibalas est décapant de sons électriques et traditionnels. En somme, un groove dansant et hypnotique. Vingt ans et des milliers de concerts après leur naissance dans un hangar funky de Brooklyn, le combo dont le nom signifie « pare-balles » en espagnol, demeure fidèle à sa formule à haute teneur énergétique, où les mots portés par le charismatique chanteur Duke Amayo ciblent les maux qui minent nos sociétés. 

L’année 2020 des Têtes Raides sera intense avec la réédition de la discographie complète, un album best-of accompagnant la célébration des « 30 ans de Ginette » sur les routes estivales, ainsi qu’un Olympia prévu le 7 novembre. Un concert qui sera précédé par… un nouvel album. Qui dit mieux ? Personne. 

Cat Power (Chan Marshall), a produit entièrement son dernier album Wanderer. Cet album inclus des apparitions d’amis et d’anciens compatriotes, ainsi que de nouvelle rencontre comme Lana Del Rey. Écrit et enregistré à Miami et à Los Angeles au cours des dernières années, le nouvel album Wanderer est un retour remarquable d'une voix américaine emblématique.

Après le triomphe de leur tournée 3-D, les pionniers de la musique électronique Kraftwerk annoncent deux dates exceptionnelles en France. En mélangeant son et performance artistique, les concerts 3-D de Kraftwerk sont une "Gesamtkunstwerk - une oeuvre d’art totale." 

Inventeurs bien malgré eux du mot grunge. Entre 1988 et l’explosion du phénomène Nirvana, Mudhoney est le groupe phare de la scène alternative. Leurs premières productions sur le label Sub Pop défrichent le terreau sur lequel se construira Nirvana et le mouvement musical dit 'grunge' singulier et sans concession. Le groupe ne déviera pas d'un iota sur sa ligne de conduite inspirée du punk et du hardcore des origines.

Les chansons de Gauvain Sers descendent dans la rue. Certaines se chantent le poing levé. D’autres se fredonnent le sourire aux lèvres. C’est avec ce répertoire façonné sur deux axes, où la poésie se mêle au social, que le Creusois nous embarque dans son deuxième album au titre évocateur, Les Oubliés.

Oh! Pardon tu dormais… c’est le titre d’un film de Jane Birkin puis une pièce et aujourd’hui c’est un concert que nous propose la chanteuse. Pour ce nouvel album c’est Etienne Daho qui prend la direction artistique : Cet album est le fruit d’une obsession qui m’a envahi après avoir vu « Oh! Pardon tu dormais », pièce écrite et jouée par Jane Birkin en 1999. Le texte puissant de Jane inspirait une oeuvre musicale et je lui proposais de tenter cette aventure. Nous nous sommes enfin retrouvés en studio, 20 ans plus tard, mais au bon moment. Comédienne et chanteuse d’une extrême sensibilité, Jane Birkin reste la plus troublante interprète de Serge Gainsbourg et berce depuis trente ans la chanson française avec sa voix singulière.

Yann Tiersen présente son dernier album, Portrait. Contenant des collaborations avec John Grant, Gruff Rhys de Super Furry Animals, Stephen O’Malley de Sunn O))) et Blonde Redhead, l’album a été enregistré à L’Eskal - un studio analogique récemment construit dans une ancienne discothèque de l’île bretonne de Ouessant - avec les compagnons de tournée de Tiersen, Emilie Tiersen, Ólavur Jakúpsson et Jens L Thomsen. 

Après plus d’un an de pause, Sinsemilia a fait son retour en 2019 avec son nouvel album « A l’Echelle d’une vie » (sortie 26 avril 2019), une nouvelle tournée, un son qui ne cesse d’évoluer ! En 2020, la tournée se prolonge et le groupe aux 10 disques d’or continue son chemin avec ce même goût pour les concerts spectaculaires qui fait sa force depuis plus de 25 ans. Au-delà des modes et des générations, le groupe poursuit donc une aventure dont le reggae les textes humanistes et la sincérité restent les étendards ! Sinsémilia vous donne rendez-vous le 16 mai 2020 à la Coopérative de Mai !

  

A l’aube d’une nouvelle ère, Hilight Tribe brise les frontières avec son Live Natural Trance 100% explosif qui déchaine les dancefloors de France et d’ailleurs.
Depuis plus de 20 ans, la « Tribe » répand le message de la Natural Trance ou « Techno Accoustique » à travers un mode de vie proche de la Terre et conscient des technologies actuelles. Avec 8 albums et près de 1000 concerts à leur actif, les Hilight Tribe innovent dans un son électro-instrumental où fusionnent Guitare, Basse, Batterie, Voix Congas, Djembé, Didgeridoo et autres percussions ou instruments a cordes originaires des quatre coins du monde.   Sur scène, la Tribe déploie une énergie survoltée afin de créer une osmose entre musiciens et public, rythme et danse, sons futuristes et cadences tribales, le tout dynamisé par un puissant « kick-bass ». Chaque instrument est joué en temps réel et relié à des capteurs ou effets, créant ainsi une alchimie entre sonorités modernes et ancestrales. Précurseurs d’un style devenu un courant musical, les Hilight Tribe vous invitent à un voyage au delà du temps et de l’espace ou l’esprit du Roots vient guider le monde moderne vers le chemin de la Trance…

Si ce spectacle était un plat ça serait une sorte de hachis Parmentier avec des vrais morceaux de Constance à l’intérieur.
Dans ce « Pot-pourri » tu trouveras des anciens comme des nouveaux sketchs fourrés avec soin à la violence verbale poétique et libératrice. Chaque personnage te rappellera combien la comédie humaine est absurde et je te propose d’en rire plutôt que de te pendre. 

Depuis quelques années, Lonepsi ballade son flegme de jeune loup entre la chanson et le rap. Il fait partie de cette génération qui ne voit pas pourquoi elle devrait choisir entre les styles, entre les influences électro et la musique classique, entre la pop et la plume des lyricistes.
Au lycée, déjà épris des mots et du sens du langage, il se prend de passion pour le rap. Il développe sa culture en écoutant des collectifs comme L'Entourage, la Scred Connexion, ou encore Lunatic et exerce son flow au cours de premiers freestyles. Il trouve dans les livres une bonne part de son inspiration lui permettant d’affiner son art. Dans le même temps c'est en autodidacte que Lonepsi fait son apprentissage sur un piano, développant ainsi sa personnalité musicale. Dans le rap français, Lonepsi est l’un des rares à composer lui-même. Entre piano et programmation sur Live Ableton, il taille sur mesure des instrumentaux pour révéler ses rêveries de promeneur solitaire.  

Avec son nouvel EP, Toutes les nuits du monde, Lonepsi délivre une voix à part, dotée d'une plume prête à poétiser le rap français.