Sans artifice, en jean et basket blanches, dans le plus pur style stand up, il a cette fois décidé de nous parler de la famille, avec tout ce que cela implique de vexations mal digérées, de diners alcoolisés, et de jalousies fraternelles.

Ces névroses, Mathieu Madenian essaye de les guérir dans cette hilarante introspection. Il aurait pu parler de tout cela à son psy. Mais il s’est rendu compte que cela lui faisait plus de bien de les partager sur scène.

Ça lui permet aussi de rembourser son emprunt… 

Le prodige de la musique électronique française THYLACINE sort aujourd’hui son nouvel album TIMELESS, comprenant 10 œuvres classiques (et un interlude) revisitées et infusées du style unique du DJ et producteur.

Après avoir publié trois premiers singles - le chill Satie I basé sur la 1ère Gymnopédie d’Erik Satie, le puissant Allegri basé sur le Miserere de Gregorio Allegri et le plus ambient Sheremetiev basé sur le chœur orthodoxe ‘Nine sili nebesniye, Thylacine démontre une nouvelle fois tout son génie et son agilité musicale avec TIMELESS. Ce nouveau disque le voit escalader certains des plus grands sommets de la musique, issus des répertoires de Mozart, Beethoven, Schubert ou Satie, traçant de nouvelles voies en s’appropriant et revisitant des partitions comme on explore de nouveaux territoires : loin des sentiers battus.

« Sur Timeless, le voyage est moins littéral que sur mes deux premiers disques, mais ça reste un voyage temporel, une plongée dans l’histoire de la musique qui fait sens avec le travail développé récemment »

Timeless conjuguent les notes du passé avec les sons du futurs pour faire naître un présent immémorial.

Johnnie Carwash dévoile le clip de Teenage Ends, premier extrait de leur premier album. Entre mur de son à la Dinosaur Jr et saillies pop à la Wavves, ce premier single est hargneux et rempli de fuzz, mais aussi teinté d’espoir grâce au refrain aux harmonies pop, scandé de manière entêtante. On suit la journée type d’un petit groupe de punk, ici interprété par Laure, Françoise et Béatrice, qui ne sont autres que les mamans des membres de Johnnie Carwash. Le groupe a ainsi fait le choix d’une mise en lumière des femmes de plus de 40 ans, avec un clip respirant l’amour et la bienveillance, mêlés à la sueur des pogos dans une piscine remplie de ballons.

À part peut-être Crass et les Beach Boys, peu de groupes se paient le luxe de sonner comme leur patronyme. Unschooling, quatuor fraîchement formé autour de l’axe Rouen/Montréal, coche cette case avec panache. Orchestré à la manière des groupes post-Women où la complexité des parties de guitares flirte avec la spontanéité de la musique lofi, le rock faussement mathématique de ces têtes d’ampoule déscolarisées se joue des codes élimés de ce mammouth à dégraisser. Composé d’anciens de MNNQNS et d’autres formations rouennaises, les quatre cancres ont réussi à se construire leur propre CNED autour d'un post-punk tantôt bruitiste, tantôt sensible, et seraient bien susceptibles de finir dans le bureau du proviseur si des shrapnels de pop songs ne faisaient pas parfois surface sur la copie.

Rock rêche, post-punk hystérique, herbes folles et vapeurs de blues alcoolisé, les parfums des Nuits de l’Alligator révèlent de sacrées tronches, des purs et durs voués au culte du Tout Électrique.

Depuis 2002, Rebeka Warrior (Sexy Sushi & KOMPROMAT), poète de nuit, productrice de
jour, passée par les beaux-arts, et Carla Pallone (VACΛRME), compositrice, violoniste baroque devenue multi-instrumentiste, forment Mansfield.TYA. Si on connaissait jusqu'à présent le monde sensible de Mansfield.TYA : sens de la mélodie, mélancolie et minimalisme, aujourd'hui, le groupe revient avec une ode poétique New Wave. Avec M onument Ordinaire , à paraître en février 2021, Rebeka et Carla réalisent leur cinquième album. L'exigence du duo est telle qu’il leur faut à chaque album réinventer leur relation, attendre que les planètes s'alignent à nouveau. Les planètes ont enfin permis 13 titres, comme une superstition. 45 minutes de vie et de mort, de poésie taillée à même la roche, imaginées comme des paroles de Maitre Dogen (philosophe et poète Japonais) sur des mélodies simples et catchy de Jacno. Un album de mélancolie heureuse, une échappée pour célébrer l'amour furieux de la vie, comme autant de cris du coeur.

La Dub Coast est enfin de retour à La Coopérative de Mai. Et encore une fois, du très lourd débarque à Clermont-Ferrand. Le crew breton de STAND HIGH PATROL au complet (et avec sa sono !) sera de la partie pour une nuit d'anthologie. Les pionniers incontournables du "Dubadub" écument les scène depuis 20 ans portés par la voix de Pupajim et leur son hybride entre dub, hip hop, bass music et reggae. Pupajim, Rootystep, Mac Gyver, Merry et Roots Atao transformeront La Coopé en un dancefloor brûlant avec leur Sound System et leur équipe de VJ's . Une expérience sonore et visuelle unique, sublimée par la présence du MC anglais Joe Yorke avec qui Stand High collabore, mais aussi des clermontois de Dub Shepherds et leur Dub Roots inclassable.

STAND HIGH PATROL (Pupajim / Rootystep / Mac Gyver / Merry)

JOE YORKE

DUB SHEPHERDS

ROOTS ATAO

En décembre 2019, elle signe chez le label Feuneu Guette Music. Le même mois, elle sort son premier single “J'attends” et atteint le million de vues. Elle continue sur sa lancer avec “J'peux dead” où Liam Pierron, apparaît comme son mari dans le clip. Le morceau s'est placé en en troisième position du Top YouTube Musique France et cumule près d'un million et demi de vues en un mois, connaissant aussi une grande notoriété sur TikTok. 

Faisant suite à l'album Portrait de 2019, Kerber est un nouveau chapitre dans l’oeuvre de l'artiste breton, qui commence par sa production la plus ouvertement électronique à ce jour.

Fidèle à l'approche nuancée et subtile de Tiersen, il ne s'agit pas d'un album de ‘dance music’ et d’un virage à 180 degrés, mais plutôt d'un monde électronique magnifiquement texturé, hautement immersif et soigneusement construit dans lequel on peut pénétrer. 

Depuis 15 ans, le groupe français produit une musique hybride, riche d’influences, aussi difficile à définir que facile à reconnaître. Mélangeant habilement des sonorités black metal, post-metal, et hardcore, CELESTE a érigé une musique aussi singulière que violente, oppressante, et sombre.

Profitant du confinement pour rejouer ses classiques, Deluxe sortait en Juillet 2020 un nouvel album « En Confinement », et son cet Automne 2021 en pleine préparation d’un nouvel album prévu pour Printemps 2022 !

Sur scène, des costumes encore plus déjantés, colorés et brillant, à l’intérieur d’une scénographie totalement revisitée, qui laissera encore plus de place à leur explosivité et leur dynamisme communicatif.

Sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une fois mise à l’honneur.

Deluxe nous a ainsi préparé, une performance musicale et visuelle encore plus folle, alors « si ça t’a plu, reviens moustachu »

Le combo de Bristol LICE est la première signature du nouveau label du groupe IDLES « Balley Records »

Le groupe a fait sensation l’année dernière sur une tournée avec YOWL qui en a fait un des groupes les plus excitants, le plus dérangé du royaume-Uni et confirme que Bristol est la nouvelle plaque tournante du Post punk Britannique. Lice a sorti une collection intitulée « It all worked Out Great Vol. 1 et 2 respectivement en Avril et Mai 2018. S’inspirant de groupes tel que The Fall, Psychic Tv, Pil,… Les textes de LICE parlent de xénophobie et de misogynie à travers des monologues à la première personne afin de confronter les auditeurs à leurs propres préjugés. Nul doute que le Front man sera comparé à Mark E.Smith pour son phrasé, mais Alastair Shuttleworth est une créature beaucoup plus sauvage, plus volatile et plus farfelue. Parfois, sa voix craque sous l’intensité de ses grognements.

Attention ! C’est le retour du Supersonic, du célèbre viking du jazz, Thomas de Pourquery, amiral en chef de ce vaisseau. Saxophoniste et chanteur, il pilote avec brio cette dream team de jazzmen allumés.

Album de l’année aux Victoires du jazz 2014, Artiste de l’année en 2017, l’excitant Supersonic de Thomas de Pourquery, figure de proue d’une nouvelle énergie jazz en France, a su aborder et mélanger de multiples esthétiques. En toile de fond, toujours : une pulsation profonde issue de la great black music. On citera bien sûr Sun Ra ou l’Art Ensemble of Chicago. Le saxophoniste chanteur et ses complices ont explosé avec l’album Play Sun Ra, répertoire actualisé, bardé de fuzz et d’électronique. À la tête d’un Supersonic parfaitement déréglé, l’altiste nous convie à une sorte de grand-messe libératrice, un splendide ballet de comètes et de pulsions débridées, source de grande joie, entouré de ses fidèles acolytes.

THE GROOVE SESSIONS LIVE : CHINESE MAN + SCRATCH BANDITS CREW + BAJA FREQUENCIA Feat. YOUTHSTAR & MISCELLANEOUS

En Février 2019, les trois groupes s’exilent une semaine dans les montagnes, l’idée est de mélanger les styles et les inspirations en privilégiant la spontanéité des productions. En 6 jours, 18 maquettes sont créées… 6 mois après, 15 morceaux sont finalement retenus dans un album à l’image de ce combo d’artistes. Le trip-hop de Chinese Man se mêle aux influences tropicales du duo Baja Frequencia, le tout saupoudré de l’incroyable savoir faire aux platines des Scratch Bandits Crew.

« Bourrer » un Olympia juste par le bouche-à-oreille et sans fracas médiatique, c'était déjà un joli tour de force. Désormais, Odezenne marche en bulldozer, le Zénith en ligne de mire et un nouvel album sous le bras. Intraitable, le groupe joue à merveille son rôle de capteur et passeur d'émotions. "1200 mètres en tout" promet une nouvelle fois de surprendre toute la scène française.

À en croire leur dernier album For Their Love, Other Lives n’a pas cessé de grandir : c’est sans conteste leur plus évocateur, intime et éblouissant. Le groupe y a insufflé ses pensées poétiques, décrivant ainsi les turbulences individuelles et collectives contemporaines

Contraints au confinement, comme une bonne partie de la planète, Peter Solo et son Vaudou Game n’ont eu d’autre choix que de se retrancher en studio, des retrouvailles pour à nouveau invoquer les divinités et leurs forces spirituelles. Au départ pour un EP, mais les puissances créatrices ne se contrarient pas et impossible de les repousser quand elles ont décidé de s’inviter plus longtemps. Elles aussi tendues par le climat économique et social ambiant, autant que par le péril environnemental, elles ont fait dériver le cours du groove vers d’autres vibrations. Sans éteindre ou diminuer son pouvoir hautement communicatif, elles ont sorti Vaudou Game de son afro-funk pur et dur pour progressivement l’engager dans des compositions sur lesquelles a perlé le rock. Sur ce quatrième album, avec un line-up entièrement revisité, Peter Solo se sépare pour la première fois de sa garde cuivrée, laissant saxophone, trompette et trombone hors des murs pour convier un arsenal de claviers à définir avec lui ce nouveau son vaudou. Un son, comme à l’habitude, construit sur du matériel vintage et strictement analogique, la crasse jusque sur les blancs de la bande, le mat répandu sur tout ce qui aurait vocation à vouloir trop briller dans le mix. Guitares effilées qui scarifient les rythmiques de cocottes ou qui se retirent de quelques pas pour les larder de soli infectieux, le funk millésimé 70’s se déplace de quelques crans dans la timeline pour laisser les touches noires et blanches plaquer leurs accords bondissants comme leurs partitions les plus acides.

Des histoires d’amour et de mort. De lumières et de ténèbres mélangées. Et toujours au bout du tunnel de ces passions et de ces drames intimes, le rayonnement d’une énergie solaire largement positive. Aux commandes de ce projet vraiment pas comme les autres, deux frères Raphaël et Théo Herrerias, qui ont grandi dans le quartier populaire de Terrenoire (d’où le nom évidemment),en banlieue de Saint-Étienne.

Oboy continue son ascension depuis la sortie de « Southside ».

Avec un total de 4 singles d'or (TDB,Cruel, R10, Rien à Feter), 2 singles platine (Avec Toi, Je m'en tape), 1 diamant (Cabeza), et son premier album OR (« Omega »), Oboy revient plus attendu que jamais avec son nouvel album « NOCRARI ».

« NOCRARI » c'est Oboy et lui seul, qui revient déterminé à défendre sa place.

Après avoir accepté de collaborer sur des titres de Koba La D, ou encore reçu l'invitation de Jorja Smith ou DBLOCK, Oboy décide de revenir sans featuring sur son deuxième album.

Un album sombre et introspectif, dans lequel Oboy se révèle de plus en plus. Sa singularité de flow, ses punchlines reconnaissables et son sens de la mélodie font de cet album, un grand album.

Composé par l'équipe de beatmakers du SIDE, « NOCRARI » pousse Oboy à la place de l'artiste le plus attendu de 2021-2022.

Après trois décennies de carrière musicale, The Divine Comedy alias Neil Hannon annonce aujourd’hui le best-of « Charmed Life - The Best Of The Divine Comedy », une collection de ses plus beaux joyaux et meilleurs moments.

Sa carrière commence dans les années 90 quand Neil Hannon âgé de 20 ans signe son premier contrat avec une maison de disque et enchaîne les succès sous le nom de The Divine Comedy. Après douze merveilleux albums et des centaines de spectacles toujours fascinants, Neil Hannon est sans conteste un trésor musical et un des meilleurs artistes de sa génération.

Citron Doré (lic. 2-1095780 & 3-1095781) présente

Bonsoir, vous êtes sublimes.

15 ans après s’être rencontrés au lycée sur fond de concurrence musicale (Mcfly guitariste de métal et Carlito batteur de punk), et quelques années de vidéos sur Dailymotion, notre rêve de remonter sur scène pour rencontrer notre public que l’on ne voit que virtuellement depuis tant d’années se réalise enfin. On vous prépare un show puissant avec une énergie rock, de la sueur, des jeux de mots de mauvaise facture, et bien sur de nombreuses surprises.

Venez on va être bien.

Coucou de loin avec la main. (Mais bientôt de près)

Mcfly et Carlito.

Réservation PMR : 04 73 62 79 00

Charismatique et pleine d’énergie, la saxophoniste Lakecia Benjamin, a partagé la scène avec des artistes très remarqués tels que Stevie Wonder, Alicia Keys, the Roots, entre autres.Son jeu enflammé électrise la scène et les foules.

Cette jeune musicienne native de New-York devrait atteindre les sommets avec ce nouvel album entièrement dédié à la musique des 2 Coltrane, John et Alice.

Pour réaliser son projet, la saxophoniste n’a pas lésiné sur les moyens s’entourant d’un vrai all-stars transgénérationnel dont certains musiciens ont d’ailleurs joué avec John et Alice (Reggie Workman, Ron carter, Gary Bartz). Le résultat est superlatif et bien au delà de ce simple name dropping. Une vraie révélation explosive sur la scène du jazz.

Car Lakecia Benjamin insuffle à la musique de ses maîtres son propre souffle, sa propre inspiration ( elle vient de la soul) et surtout une énergie de dingue. Trois ingrédients qui suffisent à en faire une grande saxophoniste et surtout une vraie bandleader. La saxophoniste s’empare ainsi du répertoire, n’hésite pas à ajouter des textes, ce que la famille de Coltrane refuse généralement catégoriquement. Liberté d’artiste et risque totalement assumé.

Les fils de John Coltrane ne manquent pas dans le jazz. Les filles moins. L’univers de Lakecia Benjamin est le sien, le sien propre et ses révérences sont l’image d’elle-même.

Voici le retour du couple Lionel et Marie Limiñana avec leur nouvel album « De Pelicula », fruit de leur collaboration discographique avec le pionner français de l'électro Laurent Garnier.

Ce projet au nom de Limiñanas/Garnier sera défendu en Live par The Limiñanas seuls... enfin pas tout à fait seuls ! Ils auront le grand plaisir de le présenter en exclusivité entouré de leurs fidèles compagnons de scène, véritable gang de sudistes et de despérados aguerris. The Limiñanas sur scène, ce n’est pas moins de 7 musiciens dévoués corps et âmes au rock le plus primal, mêlés aux vibrations et aux envolées psychédéliques les plus soniques !

C’est à Clamart, dans le sud du 92, que naît et grandit SDM. Dès sa naissance, c’est la rumba congolaise qui le berce, cette musique qui exalte ses origines. Le rap français, il le découvre au collège, lorsque l’un de ses amis d’enfance lui fait découvrir l’album Ouest Side de Booba. Dès lors, il commence à prendre goût au freestyle qu’il pratique avec les proches de son quartier de la Cité des 3F ; parmi eux, on trouve PLK, avec lequel il fait ses premières armes au micro. Par la suite, il développe son univers à travers nombre de clips et freestyles sur Youtube : un monde musical qui transpire son intense vécu dans la rue. Comme un signe du destin, c’est son duo « Jack Fuego » avec PLK sorti en début d’année, qui propulsera SDM sur le devant de la scène.

SPIDER ZED

Spider ZED se fait l’artisan d’une poésie du quotidien tristement amusante et se refuse à toute tentative d’embellir la réalité. Ses morceaux, parfois loufoques d’un premier abord, révèlent souvent un spleen véritable et traduisent dans la plupart des cas une volonté d’aller à contre-courant des codes traditionnellement véhiculés par l’industrie du divertissement

TALPO : 

Artiste clermontois indépendant, Talpo rap depuis plus de 8 ans maintenant en groupe ou en solo des textes pleins de sens et des flows qui frappent fort. Une esthétique toujours soignée pour un rendu toujours plus propre. Force et simplicité sont ses maitres mots.

Chubby and the Gang, c’est d’abord et avant tout Charlie Manning-Walker, alias Chubby, qui se fait accompagner par trois membres de Gutter Knife afin de nous dessuinter les oreilles avec du punk-rock’n roll joué la pédale au plancher. Avec leur excellent premier album intitulé Speed Kills, le quatuor anglais nous propose une mixture de rock’n roll, de punk vielle école et de punk hardcore américain très « fin des années 80 ». (source : Le Canal Auditif)

C’est l’histoire du petit Georges, né le 22 octobre 1921 à Cette (qui deviendra Sète en 1928), de son enfance méditerranéenne à sa rencontre en 1952 avec Jacques Canetti qui lui fera enregistrer son premier disque et rencontrer le succès.

PENELOPE ISLE

Scintillante, intime et magnifiquement destructrice, telle est l'expérience Penelope Isles. Jack et Lily Wolter, frères et sœurs, créent une musique qui révèle une curiosité et une sensibilité pour le monde qui les entoure. Ces quatre musiciens de Brighton via l'île de Man ont un son qui se déploie de manière spectaculaire et douce. Nostalgique, mais indéniablement nouveau, le premier album de Penelope Isles, «Until The Tide Creeps In», sort en mars 2019 sur Bella Union Records. Pour les amoureux des débuts d'Arcade Fire, Grandaddy et Mogwai

DITZ

Ditz est un nouveau quintette venu de Brighton, composé de Cal, Anton, Caleb, Jack & Archie.

Avec un son enraciné dans la scène Post-punk / Noise-Rock de Brighton, le groupe fait du Trash Punk/ Grunge névrotique & bruyant.

Ditz a acquis une réputation par le biais de scène pour des shows très sauvages & énergiques aux côtés d’autres excellents groupes tels que LICE, PULLED ARPART BY HORSES,….

Un nouveau single sorti cet été « Seeking Arrangement » sur Permanent Creeps, après un 1er Ep.

En un peu plus de 90 secondes, vous avez droit à une frénésie tourbillonnante de guitares, une basse vrombissante et un refrain cathartique et très envoutant.

Cet titre est juste un gros son lourd qui vous donnera envie d’en écouter encore plus…

Kanoé se fait connaître sur les réseaux sociaux avec un freestyle d’une rythmique déconcertante à seulement 14 ans.

Tout est allé très vite pour Kanoé, un tel talent ne pouvait pas rester bien longtemps dans l’ombre de Belleville. L’histoire ne fait que commencer…

A l’aube de fêter ses quarante ans de carrière, le chanteur qui n’en fait qu’à sa tête depuis le mythique 45 tours "Suicidez- vous le peuple est mort" (1981), reviendra en 2022 sur les routes de France avec de nouvelles chansons, créées, enregistrées, et produites durant ces derniers mois dans son Auvergne natale. Murat « écrit des chansons comme on purgerait des vipères » … Chanter est sa façon d’errer, comme il le dit lui-même.

Plus les années passent et plus Jean-Louis Murat accélère son rythme discographique. l’Auvergnat a considérablement augmenté sa vitesse de publication au tournant des années 1990/2000, avec pas loin de six albums parus en l’espace d’une décennie, et sans compter ses projets parallèles, littéraires, rééditions d’albums cultes, et enregistrements publics. Rendez-vous en 2022 pour un nouvel album et une nouvelle tournée donc !

Avec un héritage étendu sur trois décennies, Belle and Sebastian ont réellement gagné leur place dans l’histoire de la musique. Ce groupe unique, imprévisible et farouchement aimé sous-entend nombreux éloges, récompenses et applaudissements, comme gagner le BRIT Award « Révélation » en 1999, remplir complètement le Hollywood Bowl et contribuer à la bande-son de nombreux films (Juno, The Power of Nightmares…).

En 2018, ils sortent un trio d’EPs intitulés « How To Solve Our Human Problems, Parts 1-3», qui voit le groupe revenir à un format plus ancien permettant à sa musique d’émerger de manière naturelle lors des sessions EP.

Days of the bagnold summers sort en septembre 2019. Le projet Days of the Bagnold Summer (L’été des Bagnold) voit le jour en tant que roman graphique en 2012 sous la plume de Joff Winterhart. Il prendra bientôt la forme d’un film, avec l’adaptation cinématographique de Simon Bird (The Inbetweeners, Friday Night Dinners), et qui de mieux que Belle and Sebastian pour le mettre en musique ? Cette BO comprend onze titres originaux de Belle and Sebastian.

Belle & Sebastian reviennent en décembre 2020 avec un album live tout frais. Enregistré lors de leur tournée de 2019, ‘What To Look For In Summer’ capture le souvenir de jours plus simples, où assister à un concert était de l’ordre du familier.Ni une retrospective ni une compilation best of, l’album évoque la musique du groupe dans son ensemble, donnant autant d’importance à leurs premiers titres qu’à des compositions plus récentes.

« Facile x fragile » signe le grand retour de Camélia Jordana, un double album fascinant et éclectique, deux faces de cette artiste surdouée, un grand écart entre des tubes pop et des titres intemporels, enregistrés avec passion l’été dernier en Provence.

Polo & Pan signent actuellement leur retour discographique avec un nouvel EP Feel Good qui vient de sortir et qui fait suite à leur premier album Caravelle unanimement salué, certifié disque d'Or en France et disque de Platine à l’international
.

Dans n’importe quelle discussion au sujet des auteurs-compositeurs et des paroliers de la musique indépendante du 21e siècle, Alec Ounsworth et son groupe, Clap Your Hands Say Yeah, figurent en bonne place. Peu d'entre eux se sont montrés aussi brillants, éclectiques et intimes. Ils sont encore moins nombreux à rester indépendants, refusant de signer des contrats qui compromettent leur vision artistique. C'est ce qui caractérise l'œuvre d'Ounsworth, en particulier le projet de vie qu'il a lancé au début des années 2000, Clap Your Hands Say Yeah. Et à chaque sortie depuis le premier album éponyme, il a affiné et élargi son son, s'adonnant à un ensemble d'influences toujours plus large.

Prolifique et énigmatique comme jamais, ses œuvres récentes marient l'esprit excentrique et décalé des premières années avec une confiance bien méritée et un sens plus grand de l'échelle et de l'ambition. Toujours à la recherche de nouveaux arrangements de chansons et d'une connexion organique avec son public, Ounsworth reste, après presque deux décennies, l'une des voix les plus distinctives de la musique.

Souvent comparé à Stevie Wonder, Al Jarreau ou Seal, Raul Midón s'est créé son propre univers, en proposant un melting-pot unique de soul, jazz, folk, blues, R&B et de musiques latines. Compositeur et interprète, il possède ce talent rare de transformer son unique instrument en un orchestre et sa voix en une incroyable chorale ! Admiré pour ses prouesses vocales, il a collaboré avec des musiciens venus d'horizons très divers, de Herbie Hancock à Snoop Dogg ou Marcus Miller, tout en menant une carrière solo internationale. Aveugle de naissance, Raul Midón s'est battu pour faire ce qu'il aimait le plus : la scène. Un espace où il se livre entièrement, heureux de pouvoir vivre de sa passion.

Le légendaire groupe Steel Pulse, fer de lance du reggae UK , vénéré par les jeunes générations d'artistes et plusieurs génération de fans, reste une entité exceptionnelle de toutes les scènes autour du monde. Témoins de l’accélération de la négativité de la globalisation, Steel Pulse Pulse revient en force avec le nouvel et tant attendu album "Mass Manipulation" qui démontre les possibilités infinies de briser le mur de la cupidité systématique et reflète les quatre décennies de messages de Steel Pulse pour l’amélioration de l'humanité par la musique et la solidarité.

Joe Satriani guitariste virtuose connu dans le monde entier, annonce les premières dates de sa tournée 2020. Le Shapeshifting Tour débutera le 5 avril 2020 à Mayence, en Allemagne, avant de passer par d’autres villes du pays, puis en Suisse, aux Pays-Bas, au Danemark, en Suède, en Norvège, en Pologne, en République Tchèque, en Autriche, en Hongrie, en Italie, au Royaume-Uni et en France pour s’achever mi-juin. D’autres dates seront annoncées seront annoncées bientôt, et les dates de la tournée nord-américaine arriveront à l’automne 2020.

L’art du grand détournement. De l’humour, de l’énergie, du rock n’roll.

Répliques de film, publicités, discours politiques, buzz du web, tubes interplanétaires, ce que l’industrie culturelle a produit de marquant depuis ces 70 dernières années s’y retrouve mélangé, encastré, compressé et resservi avec humour, anachronisme et poésie. Bowie y donne la réplique à Sylvester Stallone, Macron y croise Jean-Claude Duss, “Star wars” flirte avec « Norman fait des vidéos » ou “ La Reine des Neiges ”. Le tout ponctué par les riffs percutants d’AC/DC, la pop sucrée de Taylor Swift ou le flow irremplaçable de RUN DMC... the best of pop culture !

La désormais célèbre tournée Hellfest Warm-Up est de retour après 2 ans de silence. À quelques mois de sa plus grande édition jamais organisée, l’équipe du Hellfest reprend la route au printemps 2022 pour vous replonger dans l’ambiance unique du festival et vous préparer à une édition anniversaire qui s’annonce exceptionnelle !

Butler, le musicien indépendant le plus récompensés d'Australie, a publié son septième album studio HOME en 2018, qui explore un nouveau territoire sonore, élargit l'instrumentation et expérimente de nouveaux genres tout en conservant l'essentiel de son son qui lui est propre. Après de nombreux concerts à guichets fermés en Europe et de gigantesques scènes lors de festivals tels que Solidays et Eurockéenees, entre autres, Butler sera de retour en 2020 dans un cadre plus intime, interprétant des versions intenses et franches des chansons de son dernier disque ainsi que les morceaux favoris des fans.

Oh! Pardon tu dormais… c’est le titre d’un film de Jane Birkin puis une pièce et aujourd’hui c’est un concert que nous propose la chanteuse. Pour ce nouvel album c’est Etienne Daho qui prend la direction artistique : Cet album est le fruit d’une obsession qui m’a envahi après avoir vu « Oh! Pardon tu dormais », pièce écrite et jouée par Jane Birkin en 1999. Le texte puissant de Jane inspirait une oeuvre musicale et je lui proposais de tenter cette aventure. Nous nous sommes enfin retrouvés en studio, 20 ans plus tard, mais au bon moment. Comédienne et chanteuse d’une extrême sensibilité, Jane Birkin reste la plus troublante interprète de Serge Gainsbourg et berce depuis trente ans la chanson française avec sa voix singulière.

Après le triomphe de leur tournée 3-D, les pionniers de la musique électronique Kraftwerk annoncent deux dates exceptionnelles en France. En mélangeant son et performance artistique, les concerts 3-D de Kraftwerk sont une "Gesamtkunstwerk - une oeuvre d’art totale." 

On connaît bien Louane. On l’a vue grandir sous nos yeux, sortir un album (Chambre 12), puis deux (Louane), chacun certifié triple platine. Y raconter sa vie de jeune femme découvrant l’amour, l’âge adulte et la célébrité. Après son second album, sorti en 2017, suivi de deux tournées à guichets fermés, Louane a pris le temps de respirer. De prendre du recul sur une existence faite de bonheurs et de douleurs intenses : tout, dans sa vie, a toujours été très noir, ou très blanc. Ces joies, ces failles, ces victoires et ces champs de bataille, Louane les expose plus que jamais auparavant. Dans Joie de vivre, l’album qui lui ressemble le plus. Et peut-être, aussi, son disque le plus touchant.

Poussez-vous de là, qu’il s’y mette. Sur son trône de fortune, Hatik s’approprie la scène rap comme il s’approprie l’espace public. Sans demander la permission, comme il veut, où il veut. Avec sa collection de « Chaises Pliantes », shots audiovisuels aux couleurs du temps, il n’en finit plus de faire exploser les compteurs.

Son univers, si puissant soit-il, se fait aussi appât pour mieux distiller ses pensées sous couvert d’instrus désirables et de punchlines impérieuses. La preuve en est avec ses désormais célèbres mixtapes Chaise Pliante I et Chaise Pliante II, sorties respectivement les 30 Aout 2019 et 06 Mars 2020 devenues de beaux succès d’estime auprès des médias et du public qui lui ont définitivement laissés une place parmi les plus grands : Hatik s’offre des featurings de marque tel qu’Hornet la Frappe, Médine ou encore l’étoile montante italienne Paky.

À partir de 6 ans Durée : 75 minutes

La Longue marche des éléphants » est l’histoire d’une caravane militante qui a parcouru cinq cents kilomètres dans l’ouest du Laos jusqu’à Luang Prabang, l’ancienne capitale royale, dans le but de sensibiliser la population et les officiels à la protection de l’éléphant et de la biodiversité.

Live fulgurant dans la tradition afrobeat de Fela Kuti : rythme, groove, énergie pulsative irradient quand ce big band de Brooklyn entre en scène!
Avec une solide section de cuivres, un gang de percussionnistes experts, une rythmique funky et des textes chantés en anglais, espagnol et yoruba, Antibalas possède une puissance de feu prête à donner un nouveau souffle torride à l'afrobeat. Dans la plus pure tradition de Fela Kuti. Fer de lance du mythique label Daptone Records (Sharon Jones, Charles Bradley, ...), imprégné d'influences musicales diverses, avec autant d'apports latino et ouest-africains, que purement américains, Antibalas est décapant de sons électriques et traditionnels. En somme, un groove dansant et hypnotique. Vingt ans et des milliers de concerts après leur naissance dans un hangar funky de Brooklyn, le combo dont le nom signifie « pare-balles » en espagnol, demeure fidèle à sa formule à haute teneur énergétique, où les mots portés par le charismatique chanteur Duke Amayo ciblent les maux qui minent nos sociétés. 

Ce nouvel album, « Les deux doigts dans le prise » (Verycords), est née d'une envie d'arpenter d'autres lieux, d'autres pistes, d'autres sons en allant, en autre, faire un tour du coté des sonorités funk et afrobeat (avec notamment quelques références à The Meters par exemple ou bien au 6/8 que l'on entend généralement dans l'afrobeat).

S'inspirer de différents mouvements musicaux, tout en restant fidèle à mon univers de paroles, mes éternelles histoires, à ma seule façon d'écrire.

Accompagné de Stéphane Huchard et François Puyalto, deux artistes aux parcours et influences propres à chacun, nous ferons route commune pour présenter ce nouveau projet à partir de l'automne 2021.

Quand à vous, soyez les bienvenus.

Depuis la fondation du projet en 2011, DIIV s'établit comme un des groupes de rock indépendants les plus fascinants. En 3 albums, ils ont incorporé ce qui a de mieux aux riffs de guitare de la pop britannique, des tendances psychédéliques et une fureur metal et grunge.

Depuis « Is the Is Are » (sorti en 2016), le chanteur et guitariste Zachary Cole Smith, à l’origine du groupe, a connu une période personnelle tumultueuse. Exercice cathartique, leur troisième album « Deceiver » relate ce chemin : « Je parle du travail apporté sur mes relations, le fait de les réparer et accepter d’avoir fait du mal à certaines ». Ecrits sur la route et joués en live avant même d’être enregistrés, ces morceaux, à la fois personnels et taillés pour la scène, ont permis au groupe de se retrouver et de prendre un nouveau départ bien mérité.

On dit que si nous en avons fini avec le passé, le passé n'en a jamais vraiment fini avec nous. Pour son septième album, Rewind, Replay, Rebound, le groupe de rock danois Volbeat - Michael Poulsen (guitares/voix), Rob Caggiano (guitares), Kaspar Boye Larsen (basse) et Jon Larsen (batterie) - s'est appuyé sur le son punk 'n' roll psychobilly caractéristique de son ADN et pour lequel il est connu.

Cat Power (Chan Marshall), a produit entièrement son dernier album Wanderer. Cet album inclus des apparitions d’amis et d’anciens compatriotes, ainsi que de nouvelle rencontre comme Lana Del Rey. Écrit et enregistré à Miami et à Los Angeles au cours des dernières années, le nouvel album Wanderer est un retour remarquable d'une voix américaine emblématique.

Kevin Morby a déjà sorti six albums solo acclamés et une myriade de disques issus de diverses collaborations. Sa vision singulière, ses paroles évocatrices et son aptitude à l'écriture de chansons accrocheuses et denses l'ont fermement placé dans les rangs des icônes modernes comme Bill Callahan, Kurt Vile, Sharon Van Etten, Will Oldham et Jeff Tweedy. Chaque disque de Morby est une nouvelle aventure, qui possède sa propre personnalité et explore des thèmes intrigants à travers des textures changeantes.

Le groupe de chanson française à textes signe un nouvel album à la puissance exotique renouvelée. Fidèles à leur soif de liberté, proches des préoccupations actuelles, ils réussissent mieux que jamais à marier poésie des textes, engagement social, et voyages musicaux.

Alors que Xavier Rudd sort son titre "We Deserve To Dream », second extrait de son album à venir pour 2022, il annonce une tournée en Europe dans dix-huit pays.

Inventeurs bien malgré eux du mot grunge. Entre 1988 et l’explosion du phénomène Nirvana, Mudhoney est le groupe phare de la scène alternative. Leurs premières productions sur le label Sub Pop défrichent le terreau sur lequel se construira Nirvana et le mouvement musical dit 'grunge' singulier et sans concession. Le groupe ne déviera pas d'un iota sur sa ligne de conduite inspirée du punk et du hardcore des origines.

Le producteur français James Kent, aka Perturbator, alimente les fans de musique électronique depuis 2011, année pendant laquelle il commença à définir les contours d’une musique, qui sans le savoir, allait devenir quelques années plus tard, un genre à part entière. Premier de cordée d’un genre nouveau, défini le plus souvent comme Cyberpunk, Perturbator n’a eu de cesse de surprendre album après album, en proposant une musique toujours plus avant-gardiste, en perpétuelle mutation, comme l’a prouvé son dernier EP sorti en 2017. New Model, au nom symbolique, a fait bouger les lignes des codes musicaux 80s qu’il avait lui-même établis quelques années plus tôt. Fort de ce succès discographique, Perturbator s’est également lancé le défi de transposer sa musique sur scène. En l’espace de cinq ans, il a su conquérir un public toujours plus nombreux, des Etats Unis à l’Australie en passant par l’Europe, le Japon et la Russie, jouant quelques-uns des plus grands festivals, à la fois Métal (Download, Hellfest, Roadburn, Graspop..) ou plus généralistes (Sziget, MEG, Rock Am Ring, …).

KYO reprend du service avec un 6e album à l'amplitude dévorante, instantané de notre époque, directement branché aux racines rock du groupe qui vient de fêter ses 20 ans. Leur nouveau single "Mon époque" résume tout en puissance notre besoin urgent de liberté et de retrouvailles ! Kyo remontera sur scène dès début 2022.

« Mort prématurée d’un chanteur populaire dans la force de l’âge », le nouvel album expérimental d’Arthur, vient de sortir sans concert prévu. Peut-être que l’époque ne s’y prête pas encore... Mais Monsieur H. vous annonce la tournée du prochain album qu’il prépare actuellement dans le plus grand secret. Les plus longues attentes font les plus belles retrouvailles... Nul doute que ces nouveaux concerts seront l’occasion de nous faire voyager vers un grand ailleurs créatif, poétique, chaleureux et surprenant.

Après plus de 15 années passées sur les plateaux de télévision à interpréter des personnages plus fous les uns que les autres – dont Sébastien Patoche, pour ne citer que lui – Cartman monte enfin sur scène dans « one », son premier one man show.

C’est le jour de ses 40 ans qu’il a décidé de sauter le pas, et ce n’est pas un hasard. Cet âge un peu bizarre où on a encore une PlayStation, mais qu’on a aussi rendez-vous chez le proctologue, où quand on fait la fête, on arrête de boire à 23 heures pour ne pas avoir la gueule de bois, où on sait poster une photo sur Facebook, mais pas sur Snapchat .

Sa mission : vous prouver en un peu plus d’une heure qu’on peut être petit, chauve et heureux
!

Dès son premier album en 1980, Echo & The Bunnymen se fait remarquer par un son profond et assez inhabituel pour un groupe qui va alors privilégier les guitares aux synthétiseurs, en pleine période new wave. Inscrits dans la mouvance new wave psychédélique, ils traverseront les années 1980 malgré de nombreuses péripéties (querelles, séparation, départ de Ian McCulloch et la mort de Pete De Freitas). Reformé depuis 1996 et stabilisé depuis, Echo & the Bunnymen poursuit la route et produit régulièrement de nouveaux opus particulièrement attendus. Ils ont aussi l’honneur d’être reconnus par la nouvelle génération comme les pères spirituels d'un psychédélisme actuel, de The Flaming Lips à MGMT.

Après The Hives, The Soundtrack of Our Lives ou encore Kent et The (International) Noise Conspiracy, la Suède expédie en recommandé Royal Republic, grand groupe à mi-chemin entre Green Day et les Hives, logique.

Après le surpuissant We are the Royal, qui a permis d’ouvrir les portes de l’Europe, trois beaux efforts ont fini d’enfoncer le clou, avant ce Magic, album à la recette nordique imparable : mélodies irrésistibles, refrains entêtants, humour potache et pop punk musclée à tous les étages. Autant dire que ça joue vite et bien. Et fort.

Si ce spectacle était un plat ça serait une sorte de hachis Parmentier avec des vrais morceaux de Constance à l’intérieur.
Dans ce « Pot-pourri » tu trouveras des anciens comme des nouveaux sketchs fourrés avec soin à la violence verbale poétique et libératrice. Chaque personnage te rappellera combien la comédie humaine est absurde et je te propose d’en rire plutôt que de te pendre. 

Dub Inc est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.

Ziak : rappeur originaire du 91 apparu en 2020.

Arachnée Concerts (Lic. 3-1095099) en accord avec Label Adone présente

Les désormais incontournables Fatals Picards fêtent leurs 20 ans et les célèbrent avec une tournée.

L'occasion d'offrir aux spectateurs un voyage dans le temps à travers un florilège de leurs titres les plus emblématiques - La Sécurité de l'emploi, Mon père était tellement de gauche, Bernard Lavilliers, Goldorak est mort, Sucer des cailloux, Punk à Chien... - Tout en défendant haut et fort les couleurs d'Espèces Menacées, leur dernier album.

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l'humour, le second degré, l'engagement politique mais sans l'embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie... Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : "exagérer, c'est commencer d'inventer."

Réservation PMR : 04 73 62 79 00